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A. 伦理大全电影排行榜(中国十大经典情色片是哪些)

十大吻戏最多的电影排名：1、《我的见鬼女友》说到十大吻戏最多的电影排名
第一的当属《我的见鬼女友》，它是由韩国导演黄仁浩执导的一部爱情电影，影片上映于2011年12月，影片虽然情节上有些惊悚，但是却出现了大量的吻戏画面，而且吻戏时间之长也是很罕见的，有人看了之后，表示它应该属于尺度电影之列。
2、《新天堂乐园》《新天堂乐园》是导演吉赛佩在2021年他的60大寿之际上映的，主要是纪念曾同时获得奥斯卡和金球奖最佳外语片奖的《新天堂乐园》，所以这一部电影是在向经典致敬，在短短的2分半的片尾中，集结了几十部经典老片的精采亲密镜头，总共多达42场接吻画面，而且是众星云集的哟。
3、《花与蛇》《花与蛇》它是日本的一部情感电影，电影上映于2004年，是由日本著名导演石井隆执导，有人称这部电影是拿女人身体做文章的电影，因为电影尺度非常的大，再加上吻戏场景很多，所以被认为是情色类的电影。
4、《恋恋笔记本》美国的电影《恋恋笔记本》原著作者是尼古拉斯·斯帕克斯，在电影中有一段长时间、集中的吻戏，男女主人公重逢之后，情不自禁的热吻起来，一直从雨中吻到屋里，持续时间非常的长，所以它被称为电影史上最经典唯美的吻戏镜头之一。
5、《初恋50次》《初恋50次》是一部爱情喜剧类电影，影片由彼得·西格尔执导，于2004年2月上映，除了故事情节设定流畅自然以外，还有就是它的吻戏画面非常的多，通过一段段的吻戏，将电影逐步推向高潮。
6、《爱乐之城》《爱乐之城》是由达米安·沙泽勒执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通领衔主演的一部爱情电影《爱乐之城》2021年2月上映，许多观众看了之后，都表示吻戏太多，而且据后来统计，对这部电影给出好评的，大多数是男性，不知道是不是因为吻戏多的缘故。
7、《人鬼情为了》《人鬼情为了》也是美国一部经典的情感电影，主要讲述了身为幽灵的萨姆和美莉相爱的故事，电影中亲吻的镜头数量不仅多，而且许多人看了之后都表示它是吻戏中的经典，这些经典的亲吻镜头也被影迷评选为好莱坞电影史上“最浪漫的爱情时刻”。
8、《西西里的美丽传说》《西西里的美丽传说》是由托纳多雷执导一部意大利电影，贝鲁奇、苏尔法罗等主演的剧情片，上映于2000年10月，讲述了二战时期的意大利的西西里岛上的一段美好的爱情故事，影片中也出现了大量的吻戏镜头。
9、《爱情的限度》《爱情的限度》是由克理斯多夫执导的一部剧情片，影片主要讲述了沉沦性海的母亲导与自己儿子之间的一场不伦的性爱游戏，虽然在伦理上有些不堪，但是镜头中不可避免的出现了大量的吻戏。
10、《深红累之渊》《深红累之渊》是十大吻戏最多的电影排名中，唯一一部动漫电影，由日本著名漫画家松浦达磨创作，它严格意义上不属于电影，应该属于连载式漫画，因为是爱情电影，所以免不了会出现许多的吻戏画面。
天主教的_七宗罪》：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食和色欲本身就是人性，谁敢说自己没有触犯过这七宗罪？这只是人类的原罪罢了。
《西西里的美丽传说》
导演：朱塞佩·托纳多雷
第一次看这部电影本是怀着一种轻松的心情去欣赏，没想到看完心情却很沉重。
有些人觉得这是一部政治隐喻片，女主角马莲娜的命运正好呼应了墨索里尼政府的兴衰，有些人觉得这是一部文艺片，美丽也是一种错误，而有些人干脆把它当做情色片去看。
《圣殇》
导演:金基德
这是一部关乎爱、金钱、伦理、复仇、怜悯、人性的电影，当这些都整合起来的时候却显得无比残酷。
母亲最后在楼顶上含泪说“江道也是可怜的人。
”其实谁不可怜？复仇的人也是如此。
古人有云一报还一报，其实谁也解救不了谁，罪孽与死亡是冷冰冰的现实，也是对领悟到爱的人来说无言却最无情的拷问。
《迷雾》
导演:弗兰克·德拉邦特
他一向迷恋这样的套路：主人公被困在某个地方，努力冲出重围就获救了。
人和人之间的不信任比外来事物更恐怖，这是我喜欢史蒂芬金的地方，他不为纯粹的恐怖，他有思考，到处是隐喻，无尽的绝望。
《服从》
导演:克雷格·卓贝
有限的场景和出场人物，直白紧凑的叙事，对人性缺陷的嘲讽，呈现一部精巧的小格局作品。
当一个自称警察以莫须有的罪名提出无理要求时，主角选择了服从，而身边的人为了避免卷入其中纷纷选择了沉默和退却，甚至成为帮凶。
《隔绝》
导演:泽维尔·吉恩斯
密闭空间的格局，开局直接进入主题没有废话代入感好。
人物个性很鲜明，塑造也很立体。
没有纠结于人物的多样性，而是将人物的个性与所为推向极端。
寓言了人们在末日极端环境下的无助空虚自弃虚伪，当然这里面还有爱，极度，恨。
《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》
导演：克里斯蒂夫·诺兰
提到这部片子，众网友必脱口而出：小丑。
大家对莱杰扮演的小丑似乎已经到了盲目崇拜的地步。
而在我看来，小丑这个形象之所以成功，莱杰精湛的演技只是一方面，而更多的在于编剧对于这个人物的设定。

B. 中国电影的经典电影

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。 2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。 中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。
1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 1945—1955 衣钵南传
随着第二次世界大战的结束，香港电影又揭开了它新的一页。由于中国内地爆发了解放战争，大批躲避战乱的内地影人相继南下，形成了第二次的移民风潮。在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、任彭年、舒适、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的导演明星，内地资本和人才的涌入也为百废待兴的香港电影业注入了一股活力。战后初期，蒋伯英成立了大中华影业公司，拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖同制片家张善琨合作，创办了“永华”，明星云集的大片《国魂》和《清宫秘史》等就诞生于此。而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧长城”也出品了《荡妇心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中国成立之后，香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力，以“长城”、“凤凰”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统，另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后，由于海外市场的需求，为香港制片业吸引到了大量的投资，但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响，因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、关文清等164位影人联合签名，发表了“尽一己之责，期对国家民族有所贡献，不负社会之期望，停止拍摄违背国家民族利益，危害社会，毒化人心的影片”的宣言。而这一时期拍摄的粤语片和国语片，无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征。
1955—1966东方好莱坞从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱，香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆，标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时，香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色。从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔。在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争。“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香车美人》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统，提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《杨贵妃》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等古装片，并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮，“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势，“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了林黛、乐蒂的当红明星，又说服李丽华和严俊自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾，组建了“国联”。同时，两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场。这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后，陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争，香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。