英語戲劇劇本寫作要求

Ⅰ 北京電影學院文學系電影劇本創作考研參考書資料有哪些

文學系是咱們每年報考人數算是比較多的，文學系的三個方向，分別是電影創意與策劃、電影劇本、電視劇劇本。這三個方向雖然題目不同，但學習起來，其實是沒什麼區別的。

之前咱們的這篇公眾號曾經在微博上曾被文學系的老師轉載過，所以，整體上我們這次也就不做太大的修改了，只是把一些參考書按照重要的程度重新整理一下。

考試科目分析

科目

電影創意與策劃

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④材料分析與寫作

電影劇本創作

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影劇本寫作

電視劇劇本創作

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④小品寫作

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

以真題為准

2020年北京電影學院電影創意與策劃考研真題

一、從下列是不電影中選擇三部同類型的電影，描述這種類型的特徵。

《卡桑德拉大橋》、《風聲》、《中國機長》、《看不見的客人》、《眩暈》、《後天》、《第一滴血》、《黑鷹墜落》、《湄公河行動》、《超時空同居》

二、根據以下新聞片段寫作：小馬和小張是一堆情侶，4月1日合租搬入西苑小區。10月31日出現了大幅降溫，小馬想去拿衣櫃里的冬季被子，結果發現衣櫃上油條奇怪的「電線」，電線一頭連著一個白色的充電寶，充電寶四格滿電，另一頭是......

請寫出一個符合主流電影市場審美的故事梗概。

2020年北京電影學院電影劇本創作考研真題

材料：有兩個人物，一個叫做張強，一個叫劉洋。張強在醫院昏迷了三天之後醒來失憶了，完全不記得昏迷前的事情了，不知道發生了什麼，但是只記得最後一個場景是在山裡，天黑的比較早，他推著自行車揮別自己的父親，其他什麼都記不起來了。而劉洋則是這件事情的知情人，在劉洋的幫助下以及他父親的幫助下發現了事情的真相。

要求：續寫故事，不少於2500字。

2020年北京電影學院電視劇劇本創作考研真題

材料：2019年11月25日，時尚美妝博主宇芽在微博發布一則消息，講述自己多次被前男友家暴的事情。宇芽還附上了一段采訪視頻與監控視頻的集合視頻，網友看完以後，紛紛罵宇芽的前男友是「渣男」。

宇芽是papi醬公司的藝人，2019年11月25日下午18時26分，papi醬在微博轉發了宇芽被家暴的視頻。2019年11月26日，papi醬公司負責品牌宣傳的一名工作人員向媒體證實：宇芽被家暴一事屬實，沒有炒作。

該工作人員稱：「最近一段時間，宇芽會暫停手中的工作。公司尊重宇芽的做法和想法，我們會支持，將渣男繩之以法！2019年11月26日，重慶市江北區公安局和市婦聯均已介入此事。曾有網友認為這是宇芽和公司的聯合炒作行為，但公安局已經介入了，不可能是炒作了，否則就是「藐視法律」。從電梯里的監控視頻中可以看到：一名男子強行將一名女子從電梯里拖拽出去。

女子用盡所有的力氣反抗，但最終還是被男子拖出了電梯，然後又是一陣暴打。網友認為：宇芽和前男友沒有結婚，所以這不算「家暴」，這屬於「毆打」。

這件事情是發生在2019年8月21日的事情，過了3個月，宇芽才有勇氣說出來。非著名娛評人吳清功指出：這3個月，宇芽一直沒有擺脫這個噩夢，所以決定說出來。宇芽雖然長得不漂亮，但是挺有名氣的，在papi醬公司做藝人，掙得應該不少，為何找了那樣一個其貌不揚的男友？而且還這么暴力？這件事情讓網友想起了蔣勁夫和前女友中浦悠花：中浦悠花也是其貌不揚，不知道為何蔣勁夫看上了她哪一點？難道就是覺得日本女人好欺負，可以家暴？不過，蔣勁夫家暴中浦悠花，得到了中國網友的支持，沒有人說他是「渣男」。

根據以上文字材料創作一部24集，每集45分鍾的電視劇劇本。

要求：

1.寫出人物小傳，人物關系圖（字數不限）

2.寫出故事大綱（2000字以上）

3.寫出前五場戲（字數不限）

4.需要符合審查標准，劇本市場考量

輔助書目

劇本結構設計[美]丹·奧班農 出版社: 北京聯合出版公司·後浪出版公司

基本劇作法[美] 大衛·霍華德 / 愛德華·馬布利 出版社: 後浪丨北京聯合出版公司

編劇的自修課·梅峰 北京聯合出版公司·後浪出版公司

寫電影劇本的幾個問題·夏衍 復旦大學出版社

戲劇與電影的劇作理論與技巧J.H.勞遜 中國電影出版社

電影劇作概論王迪 / 黃式憲 / 劉一兵 / 柳城 中國電影出版社

Ⅱ 電影劇本的寫作規范

一個好的劇本能決定電影的高度，這需要作者睿智的思維和精練的筆法，那麼創造一個好的劇本有哪些實用的技巧呢？1無論什麼電影，第一步要做的就是明確主題，主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑，因為主題尤如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節，是劇本核心價值的體現。
2.前情介紹
交代前情最高明的方法是一邊解說一邊戲劇行動仍然在進行。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍（電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶），這些都是最簡單的方法。

3.關鍵匙
如著名電影「辛特勒的名單」中，那張猶太人的名單就是關鍵匙。關鍵匙就是能象徵整個故事的物件，是故事發展的線索。

4.製造角色角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
製造角色沖突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist； ps：故事裡的人物想做一些事，但有一股阻止他達到目的的力量，沖突引導故事發展。
方法二：無法分解的關系； ps：當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。

5.創造表面張力
創造表面張力能讓觀眾隨著劇情緊張起來，投身於電影中。常用方法：
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的； ps:例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準他(觀眾知道但主角不知道），敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上； ps:例如主角的母親病了，他全身家只有一百元，但他卻拿錢去賭場碰碰運氣。
方法三：必須在規定時間內完成的事件；

6.蒙太奇
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義。

7.明場與暗場
明場與暗場的運用，可以達到精簡場景數目的目的。比如一場家庭舞會的戲，如果讓全體人員都同時上場，舞台上必定焦點紊亂，走位調度困難；再說公開的場合，許多內心戲必定無法開展，若是將舞客隨機分成不同的人物組，則能更好的推動劇情。

總的來說，創作電影劇本時，作者的創新思維與不同凡響的語言升華，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的結局，組合成了電影精彩之處。

Ⅲ 劇本的寫作要求有哪些

恰當的話來表達自己的意思，往往寫了塗，塗了又寫，就無法提高寫作速度。

Ⅳ 求英語話劇的劇本。要求：簡單，大概6個人的篇幅就好，每人能有2——3句。最好有翻譯。

（這是本人根據童話故事自己改寫的，用詞很簡單，不需要翻成中文的，希望能幫到你）

Golden Goose
金鵝

場景一： (The woodcutter and his three sons)

Woodcutter: I am a woodcutter. I have three sons, Jack, John and Jim.
Jack: I am the eldest son, and I was my father's favorite.
John: I am the second son, and I was my father's favorite, too.
Jim: I am the youngest son. I was kind and generous but my father and brothers were always unkind to me. I always have to chop down the biggest tree but always have the smallest lunch.

場景二： (One day, Jack says to his two brothers.)
Jack: Let's go to the forest and chop down some trees.
John and Jim: OK.
(They leave home for the forest)

場景三： (Jack is chopping a tree)
Jack: it's time for lunch. Let's have a rest.
(He stops working and sits down for his lunch. A wizard appears.He says.)
wizard : I'm hungry. Would you please share your lunch with me?'
Jack: No! (Jack answers rudely. He continue his lunch)
Oh! I am full now. I am going to work again.
(His axe slips and cuts his arm)
Jack： Wow! My arm has been cut!
.
場景四：（While John is eating, the wizard goes to him）
Wizard: Would you please share your lunch with me?
John: I never share anything with strangers.
(He finishes his lunch and picks up his axe, which falls down and cuts his leg.)
John: Wow! My leg is hurt!

場景五：(Jim sits for his lunch. The wizard comes and speaks to him)
Wizard: Would please share your food with me?
Jim: Of course, I would. Although I don't have much, I'll share it happily.
(Suddenly a feast appeared)
Jim: wow! Look at all this delicious food! Thank you, sir!
Wizard: It's me (who) should say 'thanks' to you, Jim. Your kindness should be rewarded.

場景五：(The wizard disappears. Jim goes back to work. He sees something shining inside the trees)
Jim: It 1s a golden goose. It is worth a lot of money. I'll take it to town and sell it. Then my father and brothers will be very happy.
（ He catches the goose.）

場景六: (On the way to the town, he comes to a river. He put the goose under a tree)
Jim: My face is too dirty. I must wash it clean.
(While, then three girls are walking along the river. They see the goose)

Girl 1: What a beautiful goose. (She touched the goose)
Help! Help! I'm stuck! (The girl cries)
(The other girls tries to pull her off but they are stuck to each other).
Girls: Please help us! (They cry to Jim)
(Jim notices that the girls are stuck to the goose)
Jim: Oh dear! It is better for us to ask for help in the town.
(He leads them towards the town)

場景七：（On their way, they meet a hunter）
Hunter: Can I help you?
Others: Yes, please!
(The hunter tries to pull the last girl off the chain but he himself is stuck to her. All of them continue their way to the town. A farmer in his field sees them)
Farmer: Excuse me. What's the matter with you?
Others： we are stuck together. Please have us separated!
(The farmer tries to help the girls and the hunter, but he got stuck, too.)

Farmer: I'm sorry. I can't help you.
Others: Never mind. But you'll have to come with us now.

場景八：(They arrive in the town. The king lived in the town.)
King: I have a daughter. She is beautiful and has all the things she wants. However she is always unhappy. I keep trying to make her smile but in vain. Please listen to me, all the young men in the town: If anyone of you can make my daughter laugh, you can marry her!
(At the time, Rose, the princess, stands on the wall of the palace and is looking around through her telescope. She sees Jim and the people stuck to the goose. She could not stop laughing.)
Rose: Ha-has!
King: Wow. You are laughing. What's funny?
Rose: You can look at the people there! (She points at the Jim and his fellows)
(The king goes to Jim)
King: Are you willing to marry my daughter, dear young man? You see, I have promised to have the princes marry the person who can make her happy. You are the man!
Jim: Is it true? Oh! It's great!
(Jim marries Rose and they live a happy life since then).

Ⅳ 英語舞台劇劇本。要求內詳

單詞不是很難，有的旁邊有註解，這是皇帝的新裝，參考一下吧

旁白：Long ago and far away, there lived an Emperor. This Emperor was very vain and could think about nothing but his clothes. He had wardrobes and cupboards full of clothes.
The Emperor spent hours every morning getting dressed. Mid-morning, he invariably changed into something more formal for his short meetings with his counsellors and advisors. He would change again for lunch, and then again for a rest in the afternoon. He just had to change for dinner and them again for the evening!
News of the Emperor spread to distant kingdoms and finally came to the ears of two very shady characters.
第一場
騙子甲：Could we ? Could we fool the Emperor who loves new clothes ? （they asked themselves.）

騙子乙：Let's try,

旁 白：They left their homes and travelled to the Emperor's city and applied to meet the Emperor.

騙子甲：We have something very special to show him。

大 臣：That's what everyone says。.

騙子乙：Ah, but this is magical。We have invented a new cloth by using a very special and secret method.

皇帝：Something magical? （在鏡子前試衣服）Oh, I love new things, Show the two weavers in.

騙子甲：It is gold,silver and rainbow coloured, all at the same time,

騙子乙：It feels like silk, but is as warm as wool,
騙子甲: It is as light as air, a most wonderful fabric.

皇帝：There is a grand parade in the city in two weeks time, I need a new outfit for it. Can one be ready in time?

騙子甲：Oh yes, your Majesty。But there is a problem. The cloth is very expensive to make.

皇帝：No matter, （揮揮手）Money is no objest. I must have an outfit. Just see the Chamberlain and he'll sort it out. Make it here in the palace.
（大臣把兩騙子領到織布機旁，騙子作出衣的樣子）

第二場：

皇帝：Chamberlain, go to the weavers and see how the cloth is processing. The parade is only a week way.

（大臣去敲門，在外面等了一下）

騙子甲：Enter! （非常興奮）

大臣：The Emperor has sent me to check on the progress of the cloth,（ 很奇怪的盯著織布機）

騙子甲：Is it not beautiful? See the lustre, feel the softness!

騙子乙：Oh wise Chamberlain ，Now you can see why it is magical. Only the truly clever and brilliant can see the cloth. Most people would see an empty loom, but a clever man like you will see our wonderful cloth.

大臣：Um,（不知道該說什麼）oh,my god !Am I foolish? Am I unquartifited? I would not let others know it! (自言自語)

騙子甲：Are you satisfied?

大臣：Of course,（不想讓別人看出來） It really is quite marvellous. Those colours, that shimmer of the gold and silver threads. Marvellous."

騙子甲：Oh, you are so wise.

旁白：The Emperor was very impatient and couldn\'t wait for the Chamberlain to return. After ten minutes of pacing up and down, he went to the weavers\' room, followed by half of his court.

（官員與皇帝一起走進織布室）

皇帝：（先推開門）Why?（驚奇）

大臣：Your Majesty, A wise man such as yourself can surely see the colours and sheen of this magical cloth.

皇帝：oh,my god !Am I foolish? Am I unquartifited? I would not let others know it! (自言自語)
Of course I can, It's beautiful. Simply enchanting. When can my outfit be made?
Send for the royal tailors!"

騙子乙：Your Majesty, We would be delighted to make your outfit for you. There is no need to trouble your hard-working tailor. It is such a difficult fabric to cut and sew. We will make the suit.

皇帝：Very well, First fitting tomorrow.

騙子甲：Is it not beautiful? Of course, only the wise and very clever can see the beauty of the cloth. Look at the colours, feel the weight.（對官員講）

官員：Of course！

旁白：They muttered and discussed at the Emperor\'s fittings, stitching here, cutting there until at last the suit was made.

The following day was the day of the parade.

第三場：

皇帝： Am I not the handsomest of men in my marvellour suit?（高興地對大臣和官員門講）
Just look at the tiny stitches and the lacework. Truly marvellous.

官員：Undoubtedly, sir，There is no outfit on earth to equal this one.

旁白：The Emperor was dressed in his new suit and ready for the parade. News of his amazing outfit had reached the people of the town and all wanted to see him. There were people crowded along the sides of the streets.

大臣：The parade now begins!

觀眾：It』s said that only the truly clever and brilliant can see the cloth. Most people would see an empty loom, but a clever man will see the wonderful cloth.

觀眾：Oh, really?

觀眾：What a suit！

小孩：What suit? The Emperor has no clothes on at all!

觀眾：It's true! No clothes! The Emperor is naked!

皇帝：Am I? oh ,no!（害羞的跑下場了）

Ⅵ 劇本寫作的形式和格式是什麼

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。

寫劇本如設計房子，無定論，無局限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。

其實作劇是實驗。猶如小說是理論科學，戲劇乃實驗科學。小說寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。戲劇則不然，無論寫得多麼出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，音樂，在舞台上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。一部好的劇目至少要改寫一年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。但凡經驗，乃局部經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。一切要為我所用，隨時准備打破格式，推陳出新。

但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有梁，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用一兩個月的寶貴時間，在你的劇本上排一部戲，就像房地產商根據你的圖紙蓋房子。 劇本不好，勞民傷財至極。演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子里，一動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到你的劇場。 忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。

您的每一個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？

劇本的內容：
1。人物：跟沖突有關的主要角色。
2。主題：關於什麼？一定是關於一件值得的事情。
3。結構：故事在舞台上表現的整體設計。
4。沖突：戲劇的動力。
5。舞檯布景：視覺內容
6。潛台詞：角色的話要適可而止。
7。思想意識：你自己的觀點和價值。
8。聲音：作為劇作家，你自己特有的聲音

在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：
其一，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裡面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。

其二，偶然寫出「戲劇不是藝術」的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就一定是假的。如果你曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是一種行業。就像餐飲是一種行業，旅行社是一種行業，IT是一種行業一樣。要首先扎扎實實地當行業來作，才有藝術的沃土。

其三，自己覺得，劇本是文學裡面最不需要「造詣」和教條的寫作形式。看在戲劇裡面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活里經驗豐富的業余寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心弦的劇本。

Ⅶ 劇本的寫作要點是什麼

一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關系，以演出作為目的和歸依。

在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

舞台指示：劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。

二、劇本的創作
一選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。

1.選材的一般要求

選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為群眾所關心的題材。

2.要選擇符合戲劇規律的題材

①抓住人物，抓住主體

戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。人物的想、說，都是為了做，而這種「作為」推動了事物的變化，構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動著，勢必會發生沖突。黑格爾說：「因為沖突一般需要解決作為對立面斗爭的結果，所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。」

要選擇那些人物行動有發展，性格沖突有曲折的人和事。具體說來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。

③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。

二塑造戲劇人物
在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。

1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。

恩格斯說：「一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。」（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。

有時一個鮮明的動作，勝過許多台詞，不僅清除地顯示性格，並且給觀眾留下不易磨滅的印象。

人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。一般說來，在一出戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對表現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特徵，才可能塑造鮮明生動的舞台形象。

揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇沖突沒有直接聯系，但對刻畫人物性格卻十分有用。

2.著力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。

曹禺曾經說：「作為一個戲劇創作人員，多年來，我傾心於人物。我總是覺得寫戲主要是寫人；用心思就是用在如何刻劃人物這個問題。而刻劃人物，重要的又在於揭示人物的內心世界——思想和感情。人物的動作、發展、結局，都是來源於這一點。」（看話劇《丹心譜》）

在戲劇中對於人物的心理描寫既不能像小說那樣藉助於作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。以下幾點是可以考慮的：

善於把人物投入感情的旋渦，構成人物性格自身的沖突。比如郭沫若的歷史劇《蔡文姬》，作者將蔡文姬置於歸國途中，承受著感情的煎熬。

善於配置多方面的錯綜復雜的人物關系，是揭示人物豐富內心世界不可缺少的條件。

通過次要人物來烘托主要人物。

三精心安排戲劇結構
戲劇結構是由情節、幕場等戲劇要素構成的戲劇存在形態。主要包括情節的安排、分幕分場的處理等內容。戲劇由於受時間、空間的嚴格限制，所以劇本的藝術結構與其他文學樣式相比尤顯得重要。

戲劇情節的安排

1.戲劇情節的構成

戲劇情節，一般是指作品中人物與人物、人物與環境的各種關系所組成的生活事件、矛盾沖突的發展過程。

人物的行動及其發展，是戲劇情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是戲劇情節潛在的動力。因此，有人認為戲劇情節是由意圖、達到意圖的手段以及這些手段的結局網織而成的。在不同風格種類的戲劇作品中，有的注重於行動外在的力度（如情節劇），有的則注重於心理(動機)的深細度（如心理劇）。

戲劇情節是由一個個場面連貫而成的。場面是情節發展的基本單位，情節隨著場面的次第轉移而不斷發展。

戲劇情節在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務。同時，戲劇情節本身具有相對獨立的藝術效能和美學價值，能對觀眾產生吸引力和娛悅作用。在戲劇創作中，既不能忽視情節，使作品缺乏扣人心弦的藝術力量，又不能單純地追求情節，從而淹沒人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戲劇達到「較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合。」

根據戲劇矛盾沖突的發展進程，一個劇本情節的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。

劇本的開端費城重要，因為它的好壞關繫到全局的成敗；但劇本的開端又相當困難，因為一出戲的開端決不是事件過程的開頭。究竟在哪裡開始，先讓什麼人出場，先展示什麼情節，如何追述和交代以前的種種情形，都要反復考慮。

開端的作用：簡捷而含蓄地在人物行動中把故事發生的時間、地點、人物關系、特定環境交代清楚；人物出場亮相，性格應有初步顯現；要提出矛盾，造成懸念，指明劇情發展方向，引起觀眾興趣。

發展是戲劇沖突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所佔分量最大，也是最關鍵的部分。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定於這一部分。

因此，劇作者必須一方面抓住矛盾雙方斗爭的發展規律，依據人物性格、層次分明地使矛盾沖突越來越趨於表面化、尖銳化，另一方面又要使矛盾沖突的發展避免直線上升，而應該有波瀾，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十劇情富於節奏感，始終抓住觀眾。

高潮就是矛盾雙方經過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。

高潮雖然在全劇中知識短暫的一瞬，但這是揭示戲劇沖突思想意義，突現人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激動人心的場面。難怪有人說，一切為了高潮。

要寫好高潮必須精密布置，善於抑制矛盾的發展，在作好充分准備後，選擇最適當時機，讓它突然出現。

結尾，高潮過後緊接著就是結尾。結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節外生枝，畫蛇添足。好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的餘地，充分顯示作者的思想深度。


2.安排情節結構的主要技巧

①懸念

亦稱「緊張」。根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持並不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。

戲劇懸念源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。在西方編劇理論中最早涉及懸念手法的是亞里士多德的《詩學》。在中國戲曲理論著作中，雖無懸念一詞，但李漁在《閑情偶寄》詞曲部格局一章中提出的有關「收煞」的要求,內涵與懸念基本相似,主張，「令人揣摩下文，不知此事如何結果」。

戲劇懸念的構成，主要依靠以下條件：①人物命運中潛伏著危機;②生與死、成功與失敗均有可能出現,存在兩種命運、兩種結局；③發生勢均力敵而又必須有結果的沖突；④劇中主要人物的性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎；⑤觀眾對未來事態發展的趨勢清楚。合乎邏輯的劇情發展和對人物的強烈愛憎，是構成懸念的兩個重要元素。

懸念在劇本中的運用，一般分為兩類：

總懸念與小懸念。亦稱整體懸念與主要場面中的小緊張格局。總懸念是全劇主要沖突的焦點所在，在劇本開始即要提出，並隨著沖突的上升而不斷加強，一直到高潮。它是貫串全劇的戲劇性結構的情緒支柱。小懸念則屬於劇本的每一個發展段落或主要場面中出現的局部緊張情勢，它起著不斷豐富和加強總懸念，並在每一幕或每一場結束時，把觀眾的注意力和興趣引向下一幕或下一場的作用。

期望式懸念和突發式懸念。期望式懸念建立在對觀眾不保密的基礎上，它是在觀眾對人物命運和事態發展有一定預感和了解的情況下所造成的期待；突發式懸念則主要依靠對觀眾保密，通過使觀眾大吃一驚來加強戲劇效果，是劇情發展過程中出乎觀眾意料之外而又在情理之中的復雜情況和險要轉折，亦稱吃驚或驚奇。

在實際創作中，不同風格類型的劇本，對這兩種懸念的運用也各不相同。側重於性格描寫的，多用期望式懸念；情節戲劇更多地採用突發式懸念。在實際運用中，二者有相輔相成的關系。一般情況下，作者總是通過期望式懸念維持觀眾的情緒，又通過突發式懸念造成戲劇情節和觀眾情緒上的跌宕，從而進一步加強沖突的緊張性。

懸念的形成、保持和加強，還需要依靠「抑制」和「拖延」的藝術手法，有的劇作理論也稱之為「延宕」或「緩解」。它指在尖銳的沖突和緊張的劇情進展中，作者利用矛盾諸方各種條件和因素，以副線上的某一情節或穿插性場面,使沖突和戲劇情勢受到抑制或干擾,出現暫時的表面的緩和，實際上卻更加強了沖突的尖銳性和情節的緊張性，加強了觀眾的期待心理。延宕手法的另一種方式，是在沖突的緊張時刻突然落幕，造成欲知後事如何，且聽下回分解的懸念和間隔，從而大大加強了藝術效果。

懸念和延宕交替進行的格式，與觀眾看戲時的精神忍受限度有關，始終不懈的緊張，只會使觀眾感到疲憊，暫時的緩解，是調節情緒，為進一步緊張作精力上的准備。

社會生活是復雜的，矛盾的發展受各種各樣因素的影響和制約，必然迂迴曲折有進有退，也必然會產生想不到的變化。要懂得如何在戲里安排懸念，首先必須熟悉生活中事物發展的規律，戲劇懸念的美學價值在於是否符合生活發展規律，符合人物性格的發展邏輯。

②發現與突轉

突轉，也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法；發現,指從不知到知的轉變,它可以是主人公對自己身份或者與其他人物關系的新的發現，也可以是對一些重要事實或無生命實物的發現。在創作實踐中，發現通常總是與突轉相互聯用或者同時出現，劇本往往通過發現來造成劇情的激變。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四場，俄狄浦斯為了解救城市的苦難，全力以赴查訪殺父娶母的罪人，最後由於報信人無意之中透露真情,發現正是自己在無意中犯下了這一罪孽，於是,一個公正賢明的國王成了一個自我放逐的瞎眼乞丐。

最早提出發現與突轉的是亞里士多德，他在《詩學》第十、第十一章中認為發現與突轉是情節的主要成分。長期以來，這兩種手法被認為是編劇藝術中最富於戲劇性的技巧,並被廣泛使用。在劇本創作中,好的突轉場面不光著眼於劇情的起伏跌宕，而且立足於人物刻畫，力求通過情節的合情合理的突轉寫出人物劇烈豐富的心理變化與感情活動。

③時空交錯

根據人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動來組織舞台時間和空間，把過去、現在、未來相互穿插、交織起來。追求主觀真實的現代派戲劇常採用這種結構方式。它主要導源於「意識流」。如A.米勒的《推銷員之死》，貫串始終的是威利的心理沖突和潛意識活動，作者通過威利的神思恍惚、自言自語，在下意識中聽到笛聲、笑聲，把舞台時空自然地過渡、閃回至以往，又通過第三者的打斷，使之回到現實，以此形象地展現人物一生的悲劇命運。

時空交錯的結構方法，突破了傳統戲劇按客觀時序反映生活的局限，通過多層次、多變化的時空組織，表現人物隱秘復雜的內心生活。但由於人的意識活動帶有很大的隨意性和跳躍性，使用不當，也會形成情節結構上的凌亂、模糊。

中國戲曲由於不拘泥於舞台的寫實性，時間與空間的運用歷來比較自由，也有一些戲局部使用時空交錯的結構手法，著重表現人物內心活動，但不像現代派戲劇那樣帶有很大的隨意性與跳躍性。

巧合

戲劇情節是不排除偶然情況的，一切戲劇作品的情節幾乎無一例外的都具有偶然性因素，可以說排除偶然性就無法構成戲劇情節，正如俗話所說：無巧不成書。但是，巧必須合理、自然、有意義。要做到偶然性和必然性的以及結合。

場幕的安排

舞台的場面處理主要是導演的工作，但劇作者懂得舞台場面的處理，能夠使劇本創作更符合舞台的需要。

舞台場面處理問題很多，這里只談談場內和場外、上場和下場兩個問題。

1.場內和場外

也叫明場與暗場，事實上就是實寫和虛寫的結合。凡通過演員在舞台上直接表演，通過視覺形象可供直觀的戲，統稱為明場，也即實寫；不在舞台上直接出現視覺形象，由人物在台詞中敘述交代，或通過幕後的音響效果，基本上訴之於聽覺形象的戲，稱為暗場，也即虛。



評論人：樂連城 評論日期：2006-11-13 16:31


場內戲和場外戲的結合，可以拓展戲劇舞台的時空疆域，擴大戲劇的容量，有效避免戲劇舞台限制。

明場戲與暗場戲的選擇處理，和戲劇場面的主次劃分以及舞台形象特殊的審美要求有關。劇中的主要場面，一般都作明場處理，次要場面或有礙於舞台表演的情節場面，則作暗場處理。

2.上場和下場

舞台上情節要集中，與情節無關的人，站在台上，無戲可演，與情節有關的人，不能不在場。舞台上的人，多一個不行，少一個也不行。所以，人物上下場的處理和安排，也是編劇需要認真考慮的一個問題。

作者要從劇情出發，想個充分的理由讓人物合乎情理地上場下場，自然而然地上場下場。不能武斷地隨意擺布人物，使其貿然上場或突然下場。

四戲劇的語言
戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的台詞，二是作者的舞台指示。二者當中自然以台詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指台詞。

台詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

戲劇的台詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的台詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇台詞的主要形式。獨白,是角色在舞台上獨自說出的台詞,它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞台上直接說給觀眾聽，而假設不為同台其他人物聽見的台詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的「打背供」是旁白的一種。

在劇本創作中，台詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此台詞是戲劇舞台上唯一可以運用的語言手段，台詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。

劇本的台詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。

①台詞必須具有動作性（語言動作）。動作性主要是指台詞要能揭示人物的內心動作，如焦菊隱所說的：「語言的行動性，就是語言所代表著的人物的豐富而復雜的思想活動。」（《焦菊隱戲劇論文集》）戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。

台詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的台詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進台詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。簡言之，動作性語言應該具備兩個方面的作用。一方面，它既能表達人物自身的心理活動，又能引起強烈的外部動作；另一方面，它也能刺激對方，促使對方產生相應的語言和動作。這樣，對話雙方互相作用，互相促進，推動劇情不斷發展。（例見《雷雨》中周萍、四鳳和侍萍之間的對話）一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是「潛台詞」。直抒胸臆的台詞有時通過獨白來進行；潛台詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。

台詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找准確的舞台動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞台演出，因此，台詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞台上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。

② 台詞必須性格化。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特徵。力戒千部一腔、千人一面

其次，台詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的台詞也不能任意調換。實現台詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。

③ 台詞要詩化。戲劇要在有限的時空條件內通過人物的台詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的台詞具有詩的特質、詩的力量。台詞的詩化並不意味著都要採用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。因此台詞必須感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。

④台詞要口語化，要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。 (小品網又叫石頭劇本網，是一個創作型的網站，區別於其他只會抄襲的的網站，雖叫小品網，但我們能創作幾乎所有類型的劇本以及日常各類文章。)

Ⅷ 大學生怎麼創作英語話劇劇本

英語幽默短劇劇本The Pocket Money

Scene1（At Salesman』s home）

N: In a dark dirty house, there lived a small, dirty salesman. He always makes unhealthy candies and sells them to the students. He has a lot of money now. But how does he make the candies? Oh, xu …… He is coming!
S: Hello, do you know me? No? Oh, let me tell you .I』m the famous candy salesman at the school gate. My candies are very popular,(展示)， don』t know why. The foolish students always come here. I』ll be a boss soon! Candy, money, candy, money……
Oops! It』s time to make candies now.(看錶)
First, put the flour on the table.
Then, water, sugar, flour.(邊說邊做)
Now press, press……
Oh, my dirty hands! Never mind! Just do it!(滿不在意的神情)
Press, press……
Oh, my god!Never mind! Just do it!
Press, press, the children will not know it , it』s OK,hehehe……
Now let me cut it into pieces!

另一個

白雪公主與七個小矮人 Snow White and the Seven Dwarfs 英文短劇本

旁白：Once upon a time, there was a queen. She had a pretty daughter named Snow White. Soon after the child was born, the queen died. The queen married another queen. The stepmother was very jealous. She dressed Snow White in rags and forced her to do the housework all day and all night, such as sweep and mop the floor, do some cleaning, carry water and so on.

白雪：( Sweep and mop the floor, do some cleaning, carry water and so on.)

皇後：I』m the new queen. I』m very beautiful. you see. If anyone is more beautiful than me, I』ll kill her. I have a magic mirror. If I want to know something, It will tell me surely.Now, mirror, mirror, come here!

魔鏡：Yes, I』m coming. Your Majesty! What do you want to know?

皇後：Mirror, mirror, on the wall.Who is the fairest of the all?

魔鏡：Yes. Your Majesty! You are the fairest of all, I think.But there is a young lady. She is as white as snow, as red as rose and as black as ebony.She is much more beautiful than you.

皇後：She is much more beautiful than me?Who is she? Tell me quickly.

你看看哪個合適,也可以做一些修改

英語短劇劇本The Pocket Money

Characters: Narrator(N),Salesman(S),Dad(D),Maggi(M), Alice(A), Candy(C), Policeman(P)
Preparation:學校布景,做糖果用桌及相關材料，小販家布景

Scene1（At Salesman』s home）

N: In a dark dirty house, there lived a small, dirty sale sman. He always makes unhealthy candies and sells them to the students. He has a lot of money now. But how does he make the candies? Oh, xu …… He is coming!

S: Hello,do you know me? No? Oh, let me tell you .I』m the famous candy salesman at the school gate.My candies arevery popular,I don』t know why.The foolish students always come here. I』ll be a boss soon! Candy, money, candy, money……
Oops! It』s time to make candies now.(看錶)
First, put the flour on the table.
Then, water, sugar, flour.(邊說邊做)
Now press, press……
Oh, my dirty hands! Never mind! Just do it!(滿不在意的情)
Press, press……
Oh, my god!(鼻涕)Never mind! Just do it!
Press, press, the children will not know it , it』s OK,he hehe……
Now let me cut it into pieces!
One, two, three, four, five……（用臟菜刀）
Wow, everything is ready!
糖果鑽出來（跳舞），跳完後，非常難過地說：Oh, I』m so dirty and ugly! What can I do? The students will eat me! And they will be ill! Wuwuwu…
S: Mmmm…It looks dirty, let me give you a nice coat! (給它穿上) Wow! Now it』s so beautiful! Haha……
C: Oh, no! Don』t sell me! I』m dirty!(拖糖果下場)

Scene2（At the school gate）

N: The next day, when the class is over, all the students come out happily and the salesman goes to the school gate as usual. （Maggie和Alice 歡快地跑出校門，看到小販）
(小販拉著糖上場，吆喝)：Candies! Candies! Sweet candies! ……
M: Oh, Alice! Look! Candies!
A: Yeah! I think they are yummy!
M: Let』s ask him.
A: OK!
C: Don』t buy me！（非常焦急）
M&A: Why?
C: I』m dirty！
M: No, you look nice!
C: What can I do? (面向觀眾) Wuwuwu…(小販將她拉在後面)
S: Candies! Candies!（引誘兩個女孩）
M&A: How much are they?
S: Do you have money?（輕蔑）
M&A: Money?(對視)

M:Oh, I』ve no money!（失落之極）
A: Me too.
S: No money? So sorry!(吆喝著走開，下場)
M: What can we do now?
A: Let』s ask dad for money.
M: But how to ask?
A: How?…Oh,I know ,let』s make him happy ,and he will give us money.（自信）
M: Good idea!(全部下場)

Scene 3:（At Maggie』s home）

N: The children have to go home and ask dad for some money, and they know their father is good at playing guitar, so they will do something clever. (爸爸看報)
M: Dad,dad,let』s sing a song ,OK? (同時Alice去取吉他准備拿給爸爸)
A: And play the guitar for us!
M: We know you play so well!
(爸爸詫異地看著孩子)
D: Oh? What a bright day today!
M&A: Please, dad!(哀求)
D:OKOK! Let』s.
(取吉他，開始准備)D: Which song do you like? How about Edelweiss?
M&A: Of course!
(開始彈，第一段孩子隨節奏起舞，第二段孩子開始輕聲討論起來「you first」之類的話，爸爸停止彈琴。)
D: What』s the matter?
M: Dad, we have no money!
A: Can we have some please?
D: I think you have lots of pocket money ,and you don』t need any more.
M:I want to buy some candies at the school gate.
A: They look so sweet and nice!
M: Other students always buy them!
D: But……You can』t ! They are quite unhealthy. Please go and do your homework..(置之不理，轉頭看報，孩子回到房間)
M: What shall we do now?
A: Let me think …well, I know!(輕聲在Maggie耳邊說)
M: Oh, you are so clever! Let』s go.(回到爸爸身邊)
M: Dad, I want a new eraser!
A: I want a longer ruler!
M&A: Dad, please！
D: Things are expensive these days. We have to save money!
M: But dad, my eraser is too small now!(拿出破橡皮來給爸爸看)
A: And my ruler is broken.（拿出斷尺）
D: OK, children. I believe you this time, make sure, don』t buy the food at the school gate. It』s unhealthy! Do you know?
M&A: Yes, sir!
D: Here you are !( 給錢)
M&A: Thanks very much, dad! Bye!(非常高興，下場)

N: The next day, when the class is over ,Maggie and Alice come to the salesman again. They are happy to buy the candies and then have them, but soon they feel a stomachache.
(孩子高興地買了糖，邊吃邊回家，小販下場，孩子到家後肚子痛)
M: Aiyo!……（兩人躬著背進場）
A: …….
D: What』s wrong?
M: I』ve a stomachache!
A: Me too!
D: What did you eat? The food at the school gate?
M: Yes. We had some candies just now.
A: I had some too!
D: Oh! You』ve cheated me! You bought the candies instead of the eraser and ruler. I always tell you that don』t buy the food at the school gate, they are unhealthy!（生氣）
M: But they look nice!
A: And tastes good!
M&A: Aiyo……
D:Well, Let』s go to the salesman together and have a look!
M&A: OK.

Scene 4: (At the school gate)

N: When they get to the school gate, a policeman is asking the salesman to go away.
(正走到校門口，發現警察驅趕校門口的小販)
P: Hey! You shouldn』t stay here, leave now!
C: Let』s go home, let』s go home! (輕聲並拉小販)
S: No! My candies are nice and popular here! And…
C: You are telling a lie! I』m very dirty and unhealthy!
M&A: Dad, it』s him! Aiyo…（指著小販）
D: He?
(警察走過來問爸爸，朝小孩)
P: What』s the matter with them?
D: They got a stomachache after having his candies.
S: Really? But I』ve never heard of it. And……
P: Stop, stop!(打斷小販) Look at the two girls! Are you guilty? You must be honest with the students, and don』t sell candies any more.（非常嚴厲）
S: OK. I know. (羞愧)
C: Let』s go home. Let』s go home.
Policeman(對小孩): Girls, please listen! Don』t buy the candies next time. They are bad for your health.
D: Yes, he is right. And you shouldn』t tell a lie to me. Try to be an honest person! Will you?
M&A: OK, dad!
P: Let』s take them to the hospital now.
D: OK, Let』s go.
N（出場）: A few days later, the girls recovered. And this story is trying to tell you that some of the phenomenon must be kept down, we hope it could be improved soon.

Ⅸ 電影劇本的寫作要求

作為電影劇作家的要求

劇作家的責任是什麼？

這個問題是每一個參加到電影劇本創作的隊伍中來的人都會問到的，可是人們的回答卻很不一樣。很久以來就流行著一種觀點，電影編劇的責任應該就是創作出故事情節，運用人物動作和對話來塑造出豐滿立體的性格，至於蒙太奇、拍攝方法、用什麼景別來表現、聲音和畫面的關系應該如何處理等等方面的事情就交給導演來處理吧！表面上看，這還真有點分工合作的道理，但實際上正是由於這個所謂的「道理」阻礙了電影編劇整體水平的發展。

電影動作的意義

確實，電影劇作家應該有責任講好故事並運用結構技巧鋪排好情節，他們更應該把塑造出性格扎實可信的人物當作自己的最最重要的責任。但是，劇作家用什麼來塑造人物呢？傳統的說法喜歡籠而統之道：「動作。」也許，這在過去幾乎已經成為一種不可置疑的定律，然而我們今天卻不能不重新考慮它的真理性。
動作，這個概念最初來自於戲劇。對「動作」這個概念作出最全面的也是最具影響的論述者應該是貝克，他對動作所總結出的理論成為沿用至今的定理。他甚至認為動作比其它劇作元素都要重要。他說：「『情感交流』是一切好劇本的公式。所謂情感交流，是劇中人物和劇作者把感情先流到觀眾身上，那麼，這就非靠動作不可，因為動作是激動觀眾感情最迅速的手段。」是他首次明確地將動作分為內部動作（也作「內心動作」）和外部動作兩大方面的。他的失誤在於沒能正確地說明內心內部動作和外部動作的關系，他認為一個人物能夠不用外部動作就可以將內心動作表現出來，例如他在舞台上一動也不動。後來者多次指出他的這一失誤，因為內心動作是外部動作產生的依據，外部動作是內部動作的反映，內部動作只有通過外部動作才能得到揭示，而他所謂的「一動也不動」，其實就是人物在那一時刻的外部動作。那時，人們還把人物的形體動作（其中包括表情動作）看作是外部動作的全部內容，但到後來，人們開始覺得語言動作（對話）也是外部動作的一部分。因為在戲劇舞台上，人物可以發揮的形體動作（尤其是表情動作）實在是有限，而情節的進展和人物性格的揭示更主要地依靠著對話。所以，戲劇對於對話的寫作有一條明確的要求——動作性。對話只是內心動作的外部表現，並非內心動作的全部的、直接的反映，對話的「潛台詞」就產生於對話與內心動作之間的差異。

總之，在戲劇的劇作理論中，「動作」這一概念便是人物塑造的全部武器。我們都知道，電影是向戲劇學會敘事的。戲劇的敘事經驗曾經就是電影編劇的羅盤經緯。在很長一段時間里，甚至直至今天，依然有人認為電影藝術和戲劇藝術有著同樣的定律，那就是動作是人物性格塑造的唯一法寶。除了人物的形體動作和語言動作，你不能用任何其他方式來揭示人物的內心動作。所以我們至今可以看到這樣的情況，導演將揭示人物內心活動的全部努力都用在了演員身上，為了說明那個劇中人物此時是痛苦的，便讓演員作出嚎啕大哭之類的痛苦狀來。但也有很多高明的導演越來越發現電影在揭示人物內心的時候有著很多與戲劇不同的辦法。比如，在最初，人們發現的（這也是最最容易發現的）是就人物動作中的形體動作而言，在戲劇舞台上沒有多大發揮餘地的細微的表情和手勢動作卻在電影里成為揭示人物心理更重要的武器。例如弗雷里赫就曾經指出：「攝影機善於攝錄極其細小的動作、極其微妙的細節、難以捉摸的語調、眼睛的閃動、睫毛的顫動；善於選取出最最重要的東西，用一個單獨的場面把它突出出來——攝影機的這些能力決定了銀幕上的戲劇動作的性質。」

很快，人們就發現電影與戲劇在揭示人物內心方面的差異還不僅僅是動作幅度上的問題，例如普多夫金拍攝的《母親》，當尼洛夫娜坐在丈夫的棺材前陷入令人窒息的悲哀的時候，導演並沒有指示演員嚎啕大哭，甚至他不讓演員流一滴淚，只是木然地靜坐在那裡。當然，前面我們說過，靜靜地坐著也是人物的外部動作，但僅僅靠這樣的動作就很難揭示母親此時的內心痛苦了。這時，導演聰明地在母親的臉的鏡頭之後接入了一個特寫鏡頭：水從懸壺洗手器中慢慢地滴下來，一滴又一滴。水滴的形象和節奏十分巧妙地將人物此時此刻那種絕望的、欲哭無淚的悲哀揭示了出來。現在要問：滴落的水滴是人物的動作嗎？如果不是，那又是什麼呢？我們應該如何將這樣的情況納入劇作理論呢？

電影劇作理論家們在這一方面似乎有點保守，甚至有點束手無策。他們通常能夠指出在電影藝術中，揭示人物性格和內心的方法與戲劇的有著眾多的不同之處，但是他們依然不敢貿然地拋開戲劇理論已成的「動作」概念。他們依然將那些電影藝術中出現的新武器叫作「動作」，只不過有了點小小的改良。例如：勞遜在他的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》中就英明地發現，在電影藝術中，揭示人物內心的不僅僅是動作，還包括將這個動作展現給觀眾的方式。他以卓別林的影片《巴黎一婦人》舉例說：「他（卓別林飾演的人物）的妻子因為他啫酒而離棄了他。我們看到他背對著攝影機，望著他的妻子的照片。他的肩膀上下抽動，好象在傷心地啜泣。之後我們卻發現他正在搖動一瓶香檳酒。」在這時，揭示人物性格和引起觀眾笑聲的不是人物的動作。如果你一開始就從正面將卓別林開香檳的動作直接表現給觀眾看就絕對不能有任何戲劇性的效果。勞遜指出：「觀看一個事件的角度就決定了事件本身的意義。」這對於電影藝術說來應該是重要的發現。他甚至還指出：「構圖決不只是動作的註解。它本身就是動作。」這同樣是英明的。但是，他依然將這些發現統稱為「動作」，只不過在「動作」前面加上了「電影」兩個字用以區別戲劇的「動作」概念。他定義說：「電影動作就是用光和影表現出來的活動。」

弗雷里赫將勞遜的發現向前推進了，他除了前邊我們提到的他關於電影在表情和手勢動作方面與戲劇的不同外，還指出：「電影劇本與舞台劇本的區別在於，它不僅准備讓演員來表演，而且還准備進一步把這表演拍攝下來。」顯然，他認為，對於戲劇說來，動作本身就是一切，而對於電影說來，在表情達意方面攝影機表現動作的方式也許更加重要。他這樣要求電影的編劇：「電影劇作家在下筆以前也應該先在自己頭腦中看見所設想的動作，但他在想像中彷彿預先看到了演員的表演，以後被攝影師拍成許多鏡頭，又被導演剪輯成統一的影片。所有這一切都包含在『電影動作』這一概念之中。」如果我們回過頭去看看本文一開始提到過的夏衍先生對電影編劇的要求，就不難發現，弗雷里赫對電影編劇的要求擴大了很多，他將景別、攝法（是固定拍攝？還是運用推拉搖移的運動拍攝？）甚至於蒙太奇方式都交給了電影編劇。但是，他依然將所有這些都稱作「銀幕上的戲劇動作」或「電影動作」。

另一位很有影響的蘇聯電影劇作理論家瓦依斯菲爾德在這一方面也作了很好的研究和發現，他在《電影劇作家的技巧》一書中的「動作」一節中問道：「影片中的動作跟舞台劇或小說中的動作又和區別呢？」接著他就作出了深入的分析，並將自己的重點放在了電影的平行蒙太奇上。他認為在舞台上是無法充分表現同時發生的兩個動作的，而電影的平行蒙太奇卻很好地利用它來增強了動作的表現力了戲劇性。然而，他依然認為電影的這些武器是「動作」的范疇。

其實，我本人在最初也做出了同樣的事情，在我1986年完成的《你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問》一書中，我論述了主觀鏡頭、攝影機的運動、光影甚至音樂（例如《甲午風雲》中鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》）等等有著與動作相同的揭示人物心靈和塑造人物性格的功能。但我也和大家一樣沒有脫離戲劇理論的框架，稱這些電影獨有的武器為「銀幕動作」。

如果今天我再寫那本小書的話，我就不會稱它們為「銀幕動作」。我會明確地指出，「動作」這個劇作元素只是電影揭示人物性格和內心活動的元素之一（即便在電影藝術中它依然是最最重要的元素），但對於電影藝術說來，它不象戲劇那樣就是全部。除了動作之外，電影還有其它揭示人物心靈和性格的手段。而將這些獨特的手段納入劇作家的構思和寫作應該是劇作家的責任，不能把它們推卸給導演或攝影師。

內心生活的物化

在很多時候，劇作家不能只寫劇中人物的動作。比如有時即便一個人內心沖突很激烈或者他很痛苦，卻被深深地掩蓋著。這時，從表面上看你就無法看出他心靈中的真正情感。然而這正是一個人物最最准確真實的情感表現方式，如果你硬要演員通過形體動作來表現，比如說，讓他痛苦或歇斯底里，就太令觀眾反感。我認為，編劇在這時還有很多比求助於人物動作更好的辦法，那就是讓人物的內心生活物化。在現代電影中，最常見的就是使用「閃回」直接將人物內心轉換成畫面，或者運用畫外音形式的「內心獨白」把人物的心理活動說給觀眾聽。當然，這些手法用得巧妙是會產生很好的效果的。但必須看到，這里有個很大的困難。因為人的內心生活是復雜的、混亂的、片段的、「剪不斷，理還亂」的，所以如果表現得太客觀、太有邏輯、太冷靜、太直白就會變成一種簡單的圖解，令人生厭。例如：《阿q正傳》中出現了阿q的夢境，就有圖解的意味。相比起來，法國電影《老槍》中的處理就好得多。當男主人公向德國人舉起槍的那一瞬，腦海中突然出現了他與已經被德國人殺害的妻子過去生活的短暫閃回，而那些閃回並不是他們生活中的幸福時刻，反而是他吃妻子醋的片斷，這就不得不使觀眾發揮了自由的聯想。我國影片《人鬼情》中的「戲中戲」運用得也很好。鍾馗的唱段恰到好處地烘托著劇中女主角秋芸的心情。現在的編劇不是不用閃回的問題，而是濫用和亂用閃回的問題。關於如何使用時空交錯式結構的問題，仍然是今天電影劇作理論中一個沒有足夠研究的領域，由於篇幅的限制我想將它放到以後再展開。在這里我想說的是，並非什麼時候都應該使用「閃回」，我們還有更加絕妙的方式來將人物的心靈展現給觀眾看。例如在《城南舊事》中有一場戲是瘋子秀珍對小英子訴說自己往昔的遭遇。在原來的劇本中，這些東西就是通過「閃回」來表現的。但如果一個瘋子能如此從容地、有邏輯地回憶過去，顯然就有失真實。這樣也無法揭示今天秀珍那種神經質的感情狀態。在影片中導演的處理是高明的，他拋開了「閃回」，卻利用了從秀珍視點出發的空鏡頭，那鏡頭在神經質的畫外音中輕輕地拉開，又悄然地推向空空的房屋，形成了一種絕妙的情感節奏，使我們與秀珍的心靈合而為一。在這里，同時起著作用的就不僅僅是秀珍的動作和語言，而是攝影機運動的節奏。這樣的處理本來就應該是編劇的鶉危

Ⅹ 求劇本的基本格式和創作要求。

1.了解劇本的基本格式特點：頁面左邊距應設為1.5英寸，其他地方為1英寸，這樣能更方便地進行裝訂。字體應選擇12磅大小的Courier或Courier New，這樣設置的好處在於，每一頁劇本恰好可供拍出一分鍾左右的影像。2.只寫能夠在銀幕上看見和聽到的內容：劇本的主要內容是動作和對話，同一頁面上的動作說明應使用相同的頁邊距，說明文字每段之間空一行，無需縮進。3.角色的對白前應寫明說話人的名字：名字統一用黑體字，左邊距設為4英寸，右邊距設為7.8英寸。台詞寫在人物的名字下方，左邊距設為2.8英寸，右邊距設為6.1英寸。4.每一個場景都需要一個標頭：標頭應該清楚註明該場景是內景還是外景（分別用「內」和「外」標注），還需寫上場景發生的地點和時間（白天還是晚上）。標頭應有統一的格式，位於頁首，使用黑體字。以下就是一個場景標頭的例子：內景—夜總會—晚上。5.場景轉換技巧需要特別註明：大部分轉場你無須標記，但運用到一些特殊的轉場技巧時則需註明。場景轉換的技巧有：淡出、淡入、切入、溶鏡、黑場。寫劇本時要將用到的轉場技巧標在頁面的右邊，使用黑體字，後面加上冒號。6.使用專業的劇本寫作軟體：Final Draft和Movie Magic Screenwriter是為編劇們量身定做的標准劇本寫作軟體，而Celtx是後起之秀，且還是免費的（請參見資源鏈接）。除了這些，你還可以使用在線的免費劇本寫作程序（請參見資源鏈接）。無論你用哪一種方式，劇本正確的格式是將自己作品推銷給製片方最關鍵的要素之一，而使用編劇軟體，能讓你拋開格式的煩惱，專心於故事的創作。