巴黎聖母院英語作文生單詞

『壹』 求一篇有關巴黎聖母院的英語作文。。。。。。

讀《巴黎聖母院》有感
《巴黎聖母院》是法國著名作家雨果寫的。雨果在搜索聖母院時，在一座尖頂鍾樓的陰暗的角落裡發現牆上有幾個大寫的手寫的希臘字母——「『AN』ARKH」，因受雨水的侵蝕，字已經黑黝黝的，完全陷入石頭里。這幾個字母形狀奇特，呈現峨特字體的特徵，彷彿是為了體現這些字出自中世余某個人的手跡，這些難以名狀的符號，尤其是這幾個希臘字母所組成的詞蘊藏的宿命、悲慘的寓意深深地打動了雨果。於是，雨果就以古老的聖母院為線索，挖掘下去，從而完成了《巴黎聖母院》這部舉世聞名的文學巨著。

這本書的內容大概是這樣的：在巴黎聖母院的鍾樓里，神甫弗羅洛收養了一個孤兒，他長得奇醜無比：獨眼、駝背、跛腿、斷牙，叫卡西莫多（譯）。他日復一日地為人們敲著鍾樓上的大鍾。卡西莫多雖然外表醜陋，卻有著一顆常人都不一定會有的善良而嚮往美好的心靈。卡西莫多的丑與美正好與那外表風度翩翩，內心陰險狡詐的神甫弗羅洛形成鮮明的對比，因為某種原因卡西莫多與養父鬧矛盾。本以為女主角愛斯梅哈達（譯）的出現能使他們關系緩和，然而卻沒想到就因為愛斯梅哈達使得他們的父子關系愈演愈烈，最後到愛斯梅哈達慘遭神甫毒手，卡西莫多從此便憎恨神甫而神秘失蹤。

大約是在一年半或兩年後，人們在一個隱秘的山洞裡意外地發現了一對相擁的骷髏，姿勢十分奇怪。一具是女的，身上還殘留著幾片白色衣袍的碎片，緊擁著這一具骷髏的是男的。他脊椎歪斜，頭壓在肩骨里，一條腿比另一條腿短。而且發現這具男的不是與女的同一時間死亡，因此可以斷定，這具屍骨生前的那個人是自己獨自一個人來到這里，並且死在這兒的。而當人們要將他（她）們的骨骼分開時，他剎時化為了塵土……

這是一個耐人尋味的故事，故事情節生動感人，它形象地講述了在舊社會人們的不平等與勞苦的奴隸制社會的黑暗，似乎作者要以這個題材牽引著人們的思緒往哪裡去。從這本書里反映出了人世間各種各樣的人生，而一個人一生能夠體驗的多少種酸甜苦辣，雨果都把它詮釋在這一本書中，而故事的來源僅僅是那幾個發霉的希臘字母。

我覺得故事中的人物形象、特點、個性鮮明，看後讓我真正體驗到人類非比尋常的善與惡。卡西莫多奇醜無比，本來可以講話，但因為不和人接觸，人們也不敢與他接觸，到後來就只能「哇—哇」地亂叫了。可他並沒有就此厭倦人世、憎恨所有人，他依舊為人們任勞任怨地服務，一心為好人做好事。他一次次把愛斯梅哈達從罪惡的手中救回，一次次把爵士送回安全地帶，他甚至還在一次事故中就了全鎮所有人……他圖什麼，他什麼也不圖，難道就為了讓人們不懼怕他嗎？不可能。人們永遠也不可能對這個醜陋的大怪物好。

故事的結尾是個悲劇，這個悲劇似乎想告訴人們：真理在人們面前永遠只能是悲劇！同時這個悲劇也在勸誡人們不要以貌取人，要學會在復雜與不安的世界中尋找真與假、善與惡、美與丑，畢竟，真理往往掌握在明白事理的人手中！

『貳』 《巴黎聖母院》的英文版好詞好句

fig-油脂

對國內觀眾而言，美國社會的「油脂現象」(Grease)是很難理解的，要去觀看這部過時電影的最大動力，無非就是如今噸位升級成「肥尊」的約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)在26年前的骨感以及當年他電動馬達般的矯健身姿。而這部色彩鮮艷、沒心沒肺、片如其名顯得有些甜膩的電影又何以會成為一代美國人的情結？

也許《油脂》對於美國人的意義也就像是《少林寺》之於我們，電影里約翰·特拉沃爾塔扮演的丹尼(Danny)，他那油光鋥亮的飛機頭儼然就是美國一個時代的象徵，代表著激動人心的迪斯科舞步、花團錦簇的青春以及一代美國人在年少時迷戀過的一切事物。這樣的青春雖然找不到內涵，但就像油脂輕輕地漂浮在水面上，叫人忍不住會羨慕這種年少優游。電影《油脂》改編自百老匯同名音樂劇，導演朗戴爾·克利瑟(Randal Kleiser)原本只是想拍一部針對青少年觀眾的青春校園歌舞片，但沒想到竟然成就了幾個「第一」：約翰·特拉沃爾塔主演的第一部大製作、奧莉維亞·紐頓·強(Olivia Newton-John)（片中扮演女主角珊迪Sandy）的銀幕處女作、影史上最賺錢的歌舞片之一、美國銷量最高的電影原聲專輯……而《油脂》的音樂劇同名原型也並非泛泛之輩，它以一出實驗劇的身份慢慢滲入外百老匯，最終攻克百老匯舞台，直到1980年4月下檔，以3388場演出的成績，成為當時百老匯有史以來最長壽的音樂劇，這個紀錄後來被音樂劇《歌舞線上》(A chorus line)打破。

電影《油脂》的劇情很簡單，高中生丹尼和珊迪兩情相悅，但就像歌舞片中任何一對小兒女一樣，他們在進入最終的和諧境界前總要經歷一些無傷大雅的小波折：矜持、猜忌、患得患失……最後在高中畢業嘉年華會上，丹尼與珊迪終於重歸於好，他們倆乘著一輛鮮紅的跑車，竟然就像是童話結局一般飛上了天空。

《油脂》的音樂很明顯是以50年代的搖滾元素為基調，而電影本身則開創了70年代末80年代初迪斯科舞的新時代，相信就是這雙重的懷舊色彩令國內觀眾在這部頂著經典光環的歌舞片面前摸不著頭腦，卻令一代美國人如醉如痴。但《油脂》片中蓬勃高漲的活力卻是極富感染力的，這群發育成熟的高中生們，他們成長中的煩惱是極為舞台化的，以致觀眾會認為他們根本就無憂無慮，而當他們在搖滾舞曲的伴奏下，跳起既優雅又激烈的50年代社交舞時，這種青春在手的自信又令觀眾忍不住贊嘆連連。《油脂》不問世事的純真也許的確是種頭腦簡單，但它那樣放肆以致到了古怪地步的青春表白，無論何時何地對你日漸沉悶的生活都將是次刺激。

fig-奧莉維亞·紐頓·強

與片中約翰·特拉沃爾塔充滿年代特色的演唱相比，奧莉維亞·紐頓·強的歌聲似乎更經得起時間的考驗，26年過去了，珊迪那首柔腸百轉的《不可救葯愛上你》(Hopelessly devoted to you)聽來依然是那麼動人且自然。這首女聲獨唱是電影《油脂》為扮演女主角的澳大利亞女歌手-奧莉維亞·紐頓·強度身訂做的，因為在音樂劇原型里，屬於女主角的唱段並不是很多，於是在經紀人-約翰·法拉(John Farrar)的一再堅持下，製作人羅伯特·史蒂伍德(Robert Stigwood)同意由約翰·法拉親自為奧莉維亞創作了一首抒情歌曲。隨著電影的熱映，在無數觀眾的心目中，這首《不可救葯愛上你》便成了楚楚動人的女主角-珊迪的象徵，歌中那種少女情竇初開的感覺，就像這一幕場景時的皎潔月光，慢慢沉入水底的粉紅色信紙和浮現在珊迪腦海中揮之不去的丹尼笑臉，一切讓人既惆悵又依戀。

奧莉維亞·紐頓·強的名字對國內歌迷來說也許陌生，但在西方，她卻是一名不折不扣的殿堂級歌手。在奧莉維亞30年的歌唱歲月中，從青春偶像、性感標志直到備受尊崇的實力巨星，可謂歷盡風雲。奧莉維亞·紐頓·強是四座格蘭美獎、九座全美音樂獎的得主，由她一人便締造了26首英美十大金曲，而這首《不可救葯愛上你》則是她最著名的代表作之一。

《不可救葯愛上你》在26年間被許多女歌手翻唱過，國內音樂愛好者恐怕更多是在瑪麗亞·凱瑞(Mariah Carey)的夏威夷演唱會上首次聽到這首歌曲，瑪麗亞·凱瑞的翻唱可謂絢麗，但卻把原唱襯托得更加清新質朴，奧莉維亞那種發自天然的少女情愫在今日看來當真千金難求。奧莉維亞·紐頓·強在《不可救葯愛上你》中那些綿綿不絕的嘆息真是令人刻骨銘心，盡管珊迪的相思跳不出「少年不識愁滋味」這句老話的概括，但她的全心全意卻仍不失為一次最深情的傾訴，同時也在電影《油脂》動感十足的跳躍色彩上添加了沉靜的一筆，令其動中有靜，音樂層次更為飽滿。

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單曲
luanbu發表評論於2004-12-31 18:38:54

fig-星幻

《星幻》，法語音樂劇堂堂開山鼻祖，其題材之另類不禁令她被籠罩在了一片神秘雲霧之中。《星幻》的情節乍看之下就是一個科幻故事，與手冢治蟲的名作《大都會》頗有幾份神似：在未來一座超級都市(Monopolis)中，野心涌動。權欲熏天的大亨、恐怖分子、過氣女星、咖啡館女招待、迷惘青年與娛樂紅人，各色人物的命運通過城中一檔熱門電視訪談節目-「Starmania」被串聯起來。《星幻》的獨特在於它不像一般故事那樣以時間為情節推進的根據，似乎在跳進之間，劇中人物的命運便各得其所，這種平面的表達方式使整出劇情本身就猶如一個集錦，帶有電視娛樂那種特有的輕浮氣味。《星幻》誕生於整個法國尚不認同「音樂劇」的時代，因此被稱作是「搖滾歌劇」，但以簡練粗獷線條演繹無窮變相的藝術風格固然生猛，回盪於全劇之中的感情色彩卻過於陰郁悲觀，是搖滾所難以承受的一種隱晦，超級都市其實是對現代社會病態現象的一種妖魔化模擬，那裡鋼筋蔽日，以致不見陽光，人們之間的傷害更大於愛，因此在《星幻》結尾，悲劇中的每一方終於醒悟：這一切究竟是否值得？

劇中恐怖分子之一-喬尼·奧科弗(Johnny Rockfort)，既桀驁又單純，身為他人攫取政治資本的棋子卻不自知，而當真愛來臨，他又自然地將自己命運的操縱權交到了愛人手中。這首《傷心之地》(SOS d』un terrien en détresse)正是喬尼·奧科弗悼念愛人的哀歌，他在歌中悲嘆一個男人灰色的世界剛因真愛的出現而燃起希望，卻又被無情的命運再次放逐到無盡的黑暗中去。《傷心之地》旋律起伏巨大，那一聲由極低至極高的哀號震撼之極，傷痛凄厲到無以復加，是《星幻》悲劇色彩的頂點。《傷心之地》的最高音對每一個男歌手來說幾乎都是極端，他們只能用一種擠壓式的假聲來處理，此刻音質變得如鋼絲一般，尖利尤甚女聲，與真聲的面貌大相徑庭，形成極大的聽覺沖擊。《傷心之地》可以說是法語音樂劇中男聲單曲難度的最頂點，對歌手音域及爆發力要求極高，每一個完整版本都是實力的證明，因此不容錯過。1978年至今的《星幻》相關唱片中，共有四位歌手演繹過這首超高難度的歌曲，以下一一介紹。

1、 丹尼爾·巴拉瓦恩(Daniel Balavoine)

作詞：呂克·普拉蒙東(Luc Plamondon)

作曲：米歇爾·貝爾吉(Michel Berger)

作為第一任喬尼·奧科弗，丹尼爾·巴拉瓦恩擁有兩個版本的《傷心之地》：78年的概念版以及79年的現場版。盡管受《傷心之地》這首歌的難度所限，令個人發揮的空間變得異常狹窄，但每位歌手於近乎崩潰的邊緣所爆發出的不同特質卻極盡濃縮，因此印象強烈到驚人。丹尼爾·巴拉瓦恩的音質可謂陰柔，他在《傷心之地》中流露出的悲傷雖然柔軟，但感染力卻是歷年版本中最強的，讓人感嘆在這世間竟然會有如此難以忍受的愁苦。令人印象最深刻的是丹尼爾·巴拉瓦恩每句尾音時的顫抖，似乎是哽咽一般，帶著一種虛弱、疲憊以及孩子般的惶恐，栩栩如生地形容出了愛人死去這一打擊對喬尼·奧科弗而言就如世界末日來臨。

2、 諾曼·古烏(Norman Groulx)

作詞：呂克·普拉蒙東

作曲：米歇爾·貝爾吉

1988年，諾曼·古烏扮演了喬尼·奧科弗這個角色，時隔十年之後，他又在1998年的《星幻》二十周年紀念版再次出演同一角色，諾曼·古烏在《星幻》舞台上的活躍令我們有機會比較十年前後同一人的兩版《傷心之地》。1988年版的《星幻》充滿了當時的時尚元素，釘滿金屬扣的黑皮衣、摩托手套、破爛的牛仔褲、單只耳環、雞冠一般的朋克發型，便是代表了80年代的叛逆精神，其中的喬尼·奧科弗以恐怖組織首領的身份，造型自然極盡桀驁，但歌手的音質卻有一種稚嫩的天真，於是在幾首強勁的搖滾唱段中令人隱隱感覺這名恐怖分子的強悍不過是皮囊，一首《傷心之地》證實在兇悍的外表下，喬尼·奧科弗果然便如不經世事的孩子一般脆弱。而在1998年的二十周年紀念版中，諾曼·古烏的歌喉明顯成熟，1988年時那種甜膩的感覺終於淡了許多，《傷心之地》中的哀號他終於有自信處理得呼天搶地般的響亮，另外他繼續發揮了在1988年《傷心之地》里打破平穩節奏的處理手法，在假聲部分將喬尼·奧科弗抑制不住的強烈痛苦一瀉而出，更增強了戲劇的效果。

3、 彼德·金斯伯瑞(Peter Kingsbery)

作詞：蒂姆·萊斯(Tim Rice)

作曲：米歇爾·貝爾吉

1992年，大名鼎鼎的詞作者蒂姆·萊斯將這出呂克·普拉蒙東的原創改寫成了英文劇本，命名為《大亨》(Tycoon)，唱片公司召集了一批知名的歐美歌手灌錄了一張《大亨》的精選唱片，而演唱英語版《傷心之地》-《你是唯一》(Only the very best)的是著名的知更鳥樂隊(Cock Robin)主唱-彼德·金斯伯瑞。

彼德·金斯伯瑞不像其他幾位演繹者那樣在舞台上直接扮演過喬尼·奧科弗這個角色，他的方式就頗為正氣，自有一股冷冷的剋制，盡管缺少法語版中那種悲痛欲絕的煽情力量，卻又具備了一種即使不問前因後果也能單刀直入的犀利，非常適合並不了解劇情的流行音樂愛好者來感受歌曲要表達的極度痛苦。彼德·金斯伯瑞的特色在於他的鼻音很重，歌曲因此便帶上了一種在英語流行歌壇中頗受歡迎的藍調特質，再加上配器的方式比較溫和，蒂姆·萊斯的英文歌詞中也沒有提到特意的戲劇情景，這令《你是唯一》既直接又通俗，純粹便以一首流行單曲的面貌出現。

4、布烏諾·佩勒提耶(Bruno Pelletier)

作詞：呂克·普拉蒙東

作曲：米歇爾·貝爾吉

這個深情的版本來自於94年莫甘達劇場版，由魁北克歌手布烏諾·佩勒提耶扮演的喬尼·奧科弗造型剽悍，外形與聲線皆極盡陽剛狂野之能事，與喬尼·奧科弗「不問明天」的麻木人生觀形成了巨大的反差。相比《星幻》的歷年版本，布烏諾·佩勒提耶的表演才算是真正做到了角色姓氏所意味著的「激烈搖滾」(Rockfort). 而在這首慢版抒情《傷心之地》中，布烏諾·佩勒提耶的嗓音表現舒展，顯示出了由低至高游刃有餘的超強實力，以上介紹的幾個版本中，歌手們在唱到真聲部分最高音時都會用一個轉折來進行緩沖，但只有布烏諾·佩勒提耶一人敢於一鼓作氣直搗黃龍，而且他即使在那聲假聲的悲嘆中，最末一記如嚎叫般將力量全部灑出的獨特演繹辦法也不失角色的狂野氣質。布烏諾·佩勒提耶一貫強悍的個人風格和他那把著名的鐵嗓不禁令人懷疑他這個版本的喬尼·奧科弗會不會依然外強中干？94年莫甘達劇場版的《星幻》帶有極其濃烈的魁北克特色，女聲蒼涼男聲有力，並有一種狂暴的性感盤旋其中，將《星幻》的不羈推向了光大，是歷年中非常突出的一版。

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cd
luanbu發表評論於2004-12-31 18:40:32

CD推薦之《巴黎聖母院》

劇目介紹：見第五章第一節

1、 法語版概念單CD

Notre Dame de Paris

發行年份：1998

唱片公司：Pomme Music

時間長度：01：04：22

主要演員：諾阿(Noa), 卡胡(Garou), 丹尼爾·拉瓦爾(Daniel Lavoie), 布烏諾·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 派特利·費奧伊(Patrick Fiori), 呂克·梅爾維耶(Luck Mervil), 居莉·澤娜提(Julie Zenatti)

推薦度：****

fig-巴黎聖母院CD-1

概念CD中艾絲米拉達的角色是由美裔女歌手諾阿擔任，諾阿音質渾厚，由她詮釋的《波希米亞女郎》、《異教徒的聖母頌》及《求存》含有一種滄桑且苦痛的內涵，但論及情感流露的自然，那概念版中的艾絲米拉達則遠遠比不上98全劇版中的伊蓮娜·西嘎哈。除了諾阿後來由於唱片合約問題而退出《巴黎聖母院》劇組外，概念版中的其他歌手全被保留到了首演陣容中。

在這張CD銷量的面前，音樂劇迷和流行音樂愛好者之間的界限被打破了，這張概念CD在流行音樂市場上大受歡迎，令音樂劇《巴黎聖母院》未演即紅。作為在正式公演前向大眾推出的一個概念，幾位主演在錄音時仍沒有完全地進入角色狀態，但CD中收錄的16首主打，其創作水準之高整齊劃一，它們選擇性地勾勒出音樂劇的大致輪廓，人們以小見大，情不自禁地從這張概念CD的動聽出發，去揣測整出音樂劇將會是多麼的不同凡響。這張概念CD的錄制及發行為唱片公司、劇組及市場提供了一次熱身，而後便共同期待1998年9月16日在巴黎國會大廳的石破天驚。

2、 巴黎國會大廳版全劇雙CD

Notre Dame de Paris Version Intégrale

發行年份：1998

唱片公司：Pomme Music

時間長度：02：16：33

主要演員：伊蓮娜·西嘎哈(Hélène Ségara), 卡胡(Garou), 丹尼爾·拉瓦爾(Daniel Lavoie), 布烏諾·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 派特利·費奧伊(Patrick Fiori), 呂克·梅爾維耶(Luck Mervil), 居莉·澤娜提(Julie Zenatti)

推薦度：*****

fig-巴黎聖母院CD-2

巴黎國會大廳版全劇雙CD被公認為是音樂劇《巴黎聖母院》相關CD中最有收藏價值的一張。這套雙CD裝禎精美，並附有全部歌詞及大量劇照，而最重要的是，它完整記錄了1998年《巴黎聖母院》首演時震撼人心的全部過程。《巴黎聖母院》獨特之一在於現場演出時音量極大，不論伴奏還是演員的歌聲，在強度上首先便能對觀眾的感官形成沖擊，在這種條件下，巴黎國會大廳版全劇雙CD的現場收音仍然沒有變「混」，保持著高度的清晰，演員們的音質甚至細微到氣息都纖毫畢現。

相比概念CD中兢兢業業但總感覺有些貌合神離的演繹，那六位主演在1998年9月的現場表現令所有的巴黎迷們都為之嘆服：詩人葛林果的澎湃飛騰穹頂響徹雲霄，聖母院副主教弗候羅於尊貴中難掩如蟲蟻咬嚙心靈般的痛苦，敲鍾人卡西莫多撕裂般的沙啞令人感慨他的無邊苦難，衛隊長腓比斯光芒耀眼便如同驕陽一般，乞丐王克婁潘狂放憤慨野性難馴，千金小姐百合的怨毒瞬間從花朵般的甜美中裂變……而替代諾阿加盟首演陣容的伊蓮娜·西嘎哈，她扮演的艾絲米拉達儀態萬方，深情且溫柔，以上陣容被巴黎迷們形容為「夢幻」，是音樂劇《巴黎聖母院》魅力的一個重要源頭。

這套音樂容量比起概念CD來要超出三倍都不止的全劇CD，帶給聽眾的感動又何止要超過三十倍？限於篇幅而無法在概念中展示的《鑽石般的眼眸》、《愚人教皇》、《腓比斯的意義》、《以我居處為家》、《愛之谷》等大量唱段，終於被灌錄在這套雙CD中，令為它們而心醉神迷的人們得以一遍遍地重復聆聽。由於是演出現場收音，台上台下的互動也通過掌聲、喝彩、演員謝幕並返場等形式被記錄在了唱片里，從中可以發現這出音樂劇在當時確實已經深入人心，觀眾收放自如的掌聲既烘託了現場氣氛又不至於打斷演出的正常進行，證明他們對《巴黎聖母院》的結構有著相當充分的了解。

3、 英語版概念單CD

Notre Dame de Paris Version Anglaise

發行年份：2000

唱片公司：Pomme Music

時間長度：01：03：05

主要演員：蒂娜·阿瑞娜(Tina Arena), 卡胡(Garou), 丹尼爾·拉瓦爾(Daniel Lavoie), 史蒂夫·巴爾薩莫(Steve Balsamo), 布烏諾·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 呂克·梅爾維耶(Luck Mervil), 娜塔莎·聖皮埃爾(Natasha St-Pierre),

嘉賓：席琳·迪昂(Céline Dion)

推薦度：***

fig-巴黎聖母院CD-4

這張CD是在英語版《巴黎聖母院》在倫敦西區著名的多米尼奧劇場首演前推出的概念唱片，著名加拿大女歌手席琳·迪昂受邀在其中翻唱了音樂劇的主題曲-《求存》，這作為該CD的一大賣點而被媒體大加渲染。

英文版的陣容比起巴黎國會大廳版來有不小變化，主要是98年陣容里的法國籍歌手都被來自英語地區的歌手所代替，人氣漸旺的流行新貴-澳大利亞的蒂娜·阿瑞娜和在96年版《萬世巨星》中扮演耶穌的英國歌手-史蒂夫·巴爾薩莫分別扮演艾絲米拉達和腓比斯，而早在魁北克版《巴黎聖母院》中即接替居莉·澤娜提出演百合的娜塔莎·聖皮埃爾則與劇組中其他四位同樣來自加拿大的男歌手一起憑借本身的雙語優勢加入了《巴黎聖母院》進軍倫敦西區的壯舉。

但英語版的問題在於劇本的翻譯令人失望，當時劇組請來了奧斯卡最佳電影歌曲獎得主，《泰坦尼克號》主題歌《我心永恆》的詞作者-威爾·傑寧斯改編法語原版，但沒想到威爾·傑寧斯盛名之下其實難符，英語版的劇本頗為直白，與原來法語版的意境之間形成了差距，況且威爾·傑寧斯在改寫時沒有很好地衡量過歌詞與旋律之間的呼應，因此令原曲的優美完整也被打了折扣。

英語版概念單CD的選曲與法語版基本相同，只是從商業角度出發，用蒂娜·阿瑞娜與卡胡的對唱-《囚籠之鳥》替換掉了兩位加拿大男歌手布烏諾·佩勒提耶與丹尼爾·拉瓦爾的對唱-《佛羅倫斯》。這張CD里的歌手錶現總感覺有些似是而非，蒂娜·阿瑞娜和史蒂夫·巴爾薩莫在概念中找不到角色感覺的狀況還情有可源，但是從法語版移植過來的幾位主演們，卻在英語改編面前拘謹得放不開手腳，尤其是詩人葛林果的扮演者-布烏諾·佩勒提耶，他在法語版中那種令人印象極其深刻的超級自信在這張英語版概念CD中卻大打折扣，而且那首作為《巴黎聖母院》氣度標志的《大教堂時代》令人費解的被灌錄得音量很輕，震撼度大大降低。

4、 巴黎莫甘達劇場版全劇雙CD

Notre Dame de Paris Live Mogador 2001

發行年份：2001

唱片公司：Pomme Music

時間長度：02：09：41

主要演員：西厄勒(Shirel)，傑熱姆·高萊(Jérôme Collet)，米歇爾·派斯卡(Michel Pascal)，理查·夏厄斯(Richard Charest)，奧迪·居里安內(Roddy Julienne)，安·梅松(Anne Meson)，蘇伊勒·尼高萊(Cyril Niccolaï)

推薦度：***

fig-巴黎聖母院CD-4

這是法語音樂劇《巴黎聖母院》第二代陣容的現場全劇錄音，演出地點在巴黎著名的莫甘達劇場，而這一陣容基本上也就是2002年12月-2003年1月赴華演出的陣容。與巴黎國會大廳版全劇雙CD相比，莫甘達劇場版的現場錄音效果依然極其完美，演員們的歌聲及伴奏既有種龐大的空間感，而且質感也非常真實。

莫甘達劇場版在《腓比斯》、《身為神父戀紅顏》、《坐騎》和《迷途知返》這四首唱段的順序上發生變化，《生命擺盪》被改寫成卡西莫多的唱段，另外《艾絲米拉達，你知道》、《奇跡之殿》、《誘拐》及《哨贈予你》中也有一些細微的變動。

有巴黎國會大廳版珠玉在前，莫甘達劇場版中歌手們的表現很遺憾地只能被評作「二流」，不僅是實力上的差距，歌手們的感情也不夠投入，從頭至尾都游離在1482年的那場愛恨糾葛以外，這對於至情至性的《巴黎聖母院》而言，是致命的缺陷。

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dvd
luanbu發表評論於2004-12-31 18:43:17

3.1.1 《巴黎聖母院》

fig-巴黎聖母院DVD

（1）簡介：

2002年末至2003年初，攜著新年的歡樂氣息，第二代陣容的《巴黎聖母院》與北京和上海的觀眾見面了。在此之前，絕大多數中國觀眾對新興的法語音樂劇毫無概念。沒想到，此番演出過後，國內迅速掀起了一股「巴黎熱」——許多根本不懂法語，同時對音樂劇這種藝術形式也懵懂無知的人，都被它所深深打動，同時人們追根溯源，最終傾倒於《巴黎聖母院》巴黎國會大廳首演版的無窮魅力。

《巴黎聖母院》DVD攝制於1999年，2001年正式發行，並沒有遵循倫敦西區或百老匯的慣例，即演出下檔前不發行該劇的錄像版。這種開放的姿態不僅使觀眾們得以享受到一場音樂劇盛宴，同時也有效地擴大了該劇在世界各地的影響。

它的包裝極富巧思，將文學氣息與這部音樂劇本身的濃重特質熔於一爐。改編自法國大文豪維克多·雨果同名巨著的這部音樂劇，音樂優美滂沱，七大主演聲色雙全，並以一種極現代的舞台表現方式繼承了原著中無垠的浪漫和熾熱的人文激情。作為法語音樂劇無可爭議的代表性劇目，《巴黎聖母院》帶給觀眾的是一種與傳統英美音樂劇截然不同的視聽沖擊。

《巴黎聖母院》的舞台寬20.2米，高8.9米，在演出中除了有一堵石牆作為背景以外，絕大多數時候幾乎都空無一物，這座舞台就像是一幅碩大的抽象畫，同時又具有一種表現主義特有的濃烈色彩與強勁筆觸。在雨果的原著中，巴黎聖母院這座活生生的建築是與具體故事情節分庭抗禮的另一名絕對主角，而聖母院這種奇特的，如人一般的感情在舞台上便通過三根排水獸石柱的緩緩移動而變得生動起來。另外，音樂劇也並沒有省略雨果以一名思想家身份在書中所作的抒發，在相當於原著第五卷的唱段《佛羅倫斯》中，模擬聖母院玫瑰窗的燈光效果使文藝復興三百年過程中人類面對神聖威懾卻終於昂起頭顱尋到自我的畫面彷彿變成永恆一般。導演吉耶·馬烏(Gilles Maheu)以這種大刀闊斧卻蘊涵深意的表現手法令《巴黎聖母院》的意義被隱藏到了印象背後，一方面現代感官與這個1482年古老傳奇之間再也沒有距離，而另一方面，人們再也找不到有比這種前衛更好的方式用來保留原著神髓。

舞蹈在音樂劇《巴黎聖母院》中所佔比重是相當大的，而且，與一般英美音樂劇不同的是，它採用了一種「歌舞分開」的方式。《巴黎聖母院》中的舞蹈場面全部是由專業舞蹈演員完成，因此難度極高，當舞者們以激烈的肢體語言表達劇中人物內心情感的同時，歌手們又從另一層面用歌聲來刻畫人物的心靈，這樣舞台就成為一個多元的立體，也因此觀眾會覺得音樂劇中的人物要比印象中的原型來得更加血肉豐滿。另外值得一提的是，在《巴黎聖母院》舞蹈中完成特技部分的是法國Yamakasi七人組，相信看過呂克·貝松名片《企業戰士》的中國觀眾們對這七名極限好手的矯捷身姿一定印象深刻，在《巴黎聖母院》中，他們時而倒吊在100公斤的巨鍾內完成種種高難動作，時而沿著石牆背景垂直下降，時而化身為卡西莫多與艾絲米拉達的靈魂盤旋升空，為音樂劇的觀賞度添色不少。

《巴黎聖母院》被譽為最好聽的音樂劇之一，由理查·科西安特(Richard Cocciante)譜寫的旋律在兩個多小時內竟然沒有對白的打斷，實在是驚世才華與絕對自信的展現，許多觀眾在第一次觀看《巴黎聖母院》時即被優美的唱段所深深打動，更為其中七位主演的個人魅力而再次傾倒。當《巴黎聖母院》1998年在巴黎國會大廳首演時，七名主演中既有歌壇老將，也有默默無聞的新人，而《巴黎聖母院》暴風雨般的驚人成功不僅打開了法語音樂劇的局面，同時也成就了一次氣勢凌厲的造星之舉：鍾樓怪人卡西莫多的扮演者-卡胡(Garou)一躍成為法國流行歌壇當年的最大一匹黑馬，而如今卡胡則早已塑成法語流行第一男的金身，另外艾絲米拉達的扮演者-伊蓮娜·西嘎哈(Hélène Ségara)，也從當年的事業初有轉機而一舉當選為法國最受歡迎女歌手，更被媒體稱作為「法語流行抒情天後」。

綜此種種，相信音樂劇《巴黎聖母院》那座蔚藍色舞台所秉承的寫意精神自序曲伊始便能令你將不通法語無法領會劇中涵義的擔憂拋向腦後。

（2）DVD基本信息：

中文片名：巴黎聖母院，又譯「鍾樓怪人」

法語片名：Notre Dame de Paris

類型：音樂劇

發行年份：2001年

發行公司：Pomme Music

視頻：4：3

音頻：杜比立體聲

字幕：法語/英語/西班牙語/丹麥語

容量：D9*1

片長：150分鍾

花絮：音樂劇《巴黎聖母院》幕後製作花絮

劇本：呂克·普拉蒙東(Luc Plamondon)

作曲：理查·科西安特(Richard Cocciante)

導演：吉耶·馬烏(Gilles Maheu)

主演：艾絲米拉達(Esmeralda) – 伊蓮娜·西嘎哈(Hélène Ségara)

卡西莫多(Quasimodo) – 卡胡(Garou)

弗候羅(Frollo) – 丹尼爾·拉瓦爾(Daniel Lavoie)

葛林果(Gringoire) – 布烏諾·佩勒提耶(Bruno Pelletier)

腓比斯(Phœbus) – 派特利·費奧伊(Patrick Fiori)

克婁潘(Clopin) – 呂克·梅爾維耶(Luck Mervil)

百合(Fleur-de-lys) – 居莉·澤娜提(Julie Zenatti)

『叄』 巴黎聖母院的英文版好詞好句

原文是法文。

『肆』 《巴黎聖母院》的英文簡介

Notre Dame de Paris is a Gothic cathedral on the eastern half of the Île de la Cité in Paris, France, with its main entrance to the west. It is the cathedral of Paris and the seat of the Archbishop of that city. Notre Dame de Paris is widely considered one of the finest examples of French Gothic architecture. It was restored and saved from destruction by Viollet-le-Duc, one of France's most famous architects. The name Notre Dame means "Our Lady" in French. Notre Dame de Paris was one of the first Gothic cathedrals, and its construction spanned the Gothic period. Its sculptures and stained glass show the heavy influence of naturalism, giving them a more secular look that was lacking from earlier Romanesque architecture.
Notre Dame de Paris was among the first buildings in the world to use the flying buttress [arched exterior supports]. The building was not originally designed to include the flying buttresses around the choir and nave. After the construction began and the thinner walls (popularized in the Gothic style) grew ever higher, stress fractures began to occur as the walls pushed outward. In response, the cathedral's architects built supports around the outside walls, and later additions continued as such.
The cathedral suffered desecration ring the radical phase of the French Revolution in the 1790s, when much of its religious imagery was damaged or destroyed. During the 19th century, an extensive restoration project was completed, returning the cathedral to its previous state.

『伍』 誰有巴黎聖母院的英文簡介啊

History of Notre-Dame de Paris

{noh'-truh dahm h pah-ree'}

The Gothic loftiness of Notre-Dame dominates the Seine and the Ile-de-la-Cité as well as the history of Paris. On the spot where this majestic cathedral now stands, the Romans had built a temple to Jupiter, which was followed by a Christian basilica and then a Romanesque church (the Cathedral of St. Etienne, founded by Childebert in 528).

aurice de Sully, bishop of Paris, decided to build a new cathedral for the expanding population, dedicated to the Virgin Mary. Although construction started in 1163, it was not completed until roughly 180 years later in about 1345. Built in an age of illiteracy, the cathedral retells the stories of the Bible in its portals, paintings, and stained glass.

On completion of the choir in 1183, work was begun on the nave and completed c.1208, followed by the west front and towers c.1225-1250. A series of chapels were added to the nave ring the period 1235-50, and to the apse ring 1296-1330 (Pierre de Chelles and Jean Ravy). Transept crossings were built in 1250-67 by Jean de Chelles and Pierre de Montreuil (also the architect of the Sainte-Chapelle). The six-part rib vaults and the thin elements articulating the wall are typically Early Gothic.

。。。

『陸』 介紹巴黎的英語作文

As
we
all
know
,Paris
is
the
capital
of
France.It
is
such
a
beautiful
place
that
all
the
people
would
like
to
visit
it
some
day.The
weather
is
neither
hot
in
summer
nor
cold
in
winter.There
are
many
places
of
interest
in
that
city
such
as
Notre-Dame
de
Paris
（巴黎來聖母院）自
and
Versailles
Palace.（凡爾賽宮）You
can
see
many
museums
,theatres
,gardens
,fountains
（噴泉)and
sculptures
（雕塑）everywhere.It
is
really
a
civilized
（文明的）and
beautiful
city.People
in
Paris
are
very
gentle.They
have
colorful
life

『柒』 巴黎聖母院的簡介英文版

1、英文

Notre Dame de Paris is a novel written by Victor Hugo, a French writer. It was first published on January 14, 1831.

Notre Dame de Paris tells a story that took place in France in the 15th century by means of bizarre and contrastive means: Crodd, Vice-Chairman of Notre Dame de Paris.

is respectable, has a heart of snakes and scorpions, first loves and then hates, and persecutes Esmeralda, a Giuseppe girl.

Kasimodo, an ugly and kind-hearted bell ringer, sacrificed himself to save the girl. The novel exposes the hypocrisy of religion, declares the bankruptcy of asceticism.

eulogizes the benevolence, friendship and self-sacrifice of the lower working people, and reflects Hugo's humanitarian thought.

2、翻譯

《巴黎聖母院》是法國文學家維克多·雨果創作的長篇小說，1831年1月14日首次出版。

《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。

面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。

(7)巴黎聖母院英語作文生單詞擴展閱讀：

《巴黎聖母院》創作背景：

1、英文

In France, the Bourbon Dynasty, overthrown by the bourgeois revolutionary regime, was restored in 1815 with the support of foreign feudal forces.

Until 1830, the July Revolution broke out in France, ending the feudal rule of Bourbon's Restoration Dynasty.

Under the reign of the Restoration Dynasty, the French courts and churches acted in altery and oppressed the people.

In Paris at that time, the religious forces were evil and dark, the feudal system was very cruel, and the human nature was distorted and degenerated under the oppression of feudalism.

All sectors of society, especially the lower class, are in a deeply sympathetic situation. The oppressed people rose up and fought bravely with the two forces to win the final victory.

Hugo felt the darkness and cruelty of feudal rule and created Notre Dame de Paris, reflecting real life through the Paris society in the 15th century.

The title of Notre Dame de Paris refers to Notre Dame de Paris, where the story takes place. In 1829, Victor Hugo began to create Notre Dame de Paris in order to let people know the value of this Gothic architecture.

2、翻譯

在法國，被資產階級革命政權推翻的波旁王朝，在國外封建勢力的支持下，於1815年復辟。直到1830年，法國爆發了「七月革命」，結束了波旁復辟王朝的封建統治。

在復辟王朝統治下，法國宮廷和教會狼狽為奸，欺壓人民。當時的巴黎，宗教勢力邪惡黑暗，封建等制度十分殘酷，封建主義壓抑下的人性扭曲墮落。

社會各階層，特別是下層人民，處於令人深切同情的境地。飽受壓迫的人民群眾奮起反抗，與兩股勢力展開英勇的斗爭，最終取得勝利。

雨果感受到了封建統治的黑暗與殘忍，創作出《巴黎聖母院》，借15世紀的巴黎社會反映現實生活。

《巴黎聖母院》標題所指正是故事的發生地——巴黎聖母院。1829年維克多·雨果著手創作《巴黎聖母院》，也是為了讓當時的人們了解這座哥特式建築的價值。

『捌』 巴黎聖母院英文好詞好句

Gaximo abandoned, in a chance meeting was Fuzhujiao Claude. Corfu Luoluo justice for the adoption of althood
After him on the Notre Dame de Paris when the bell people. Although he is very ugly but also multiple disabilities, but different spiritual
Often noble and pure.

Bohemian long street girls Rafah. Esmeralda, and could sing and dance, naive beauty and carefully Namsoon
Thick. Dole Biaier poor young poet. Sweet Fruit watts accidental encounter with her, and in a more casual occasions become her name
Meaning husband.

Wang, deputy leader of the famous have always concentrate on the "priesthood" and suddenly one day enjoy the Bohemian girl
Dance, worry about doing everything possible to take her appropriation of her threats even a trap, and also this is not
Learn to play despicable means to deceive the use of his son Gaximo justice and more students Sweet Fruit watts. In any case it is also a glance
Esmeralda is not possession of criminal attempt to end they Qinshouba that cute girl into a gallows.

On the other hand, many private Gaximo also love the Bohemian girl. She was entrapment, the more skillfully Gaximo
Of the rescue, in a confined space, Notre Dame asylum the bell with a very simple and sincere feelings of comfort her -
Guarding her. When she once again at a critical time in the bell person to assist her, demonstrated extraordinary bravery and resourcefulness. And
When he inadvertently found themselves "Yifu" and the "benefactor" far up there on the gallows Looking at the girl and the Bohemian
Ningxiao like a demon, Gaximo more immediately to the hypocrisy that the final judgement Qingshouba Claude.
Corfu Luoluo from pushing up the sky Belfry, he threw the pieces.

『玖』 急用 巴黎聖母院這座古建築物的 中英文對照簡介

巴黎聖母院大教堂是一座位於塞納河畔、法國巴黎市中心、西堤島上的哥特式基督教教堂建築，是天主教巴黎總教區的主教座堂。

Notre Dame Cathedral in Paris is a Gothic Christian church building on the banks of the Seine River, downtown Paris, and Sidi Island.

It is the Cathedral of the Catholic Paris diocese.

它的地位、歷史價值無與倫比，是歷史上最為輝煌的建築之一。

Its position and historical value are incomparable, and it is one of the most brilliant buildings in history.

巴黎聖母院始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年。

Notre Dame de Paris was founded in 1163. It was decided by the Archbishop of Paris, Maurice de Sully.

The whole church was completed in 1345 and lasted for more than 180 years.

正面雙塔高約69米，後塔尖約90米，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。

The front two towers are about 69 meters high, and the rear spire is about 90 meters high.

It is a key representative of the Gothic church group in the French island area.

雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。

Although it is a religious building, it shines with the wisdom of the French people and reflects people's pursuit and yearning for a better life.

2019年4月15日晚18時50分許，巴黎聖母院塔樓起火，一小時後火情迅速蔓延（4·15巴黎聖母院火災事故）。

On April 15, 2019, at about 18:50 p.m., the Tower of Notre Dame in Paris caught fire.

An hour later, the fire spread rapidly (4.15 Notre Dame fire in Paris).

當地時間2019年4月16日上午，大火撲滅，火災持續14小時。

On the morning of April 16, 2019, local time, the fire was extinguished and lasted for 14 hours.

(9)巴黎聖母院英語作文生單詞擴展閱讀：

巴黎聖母院內部構造：

在教堂的平面上，承襲自老教堂的基本格局，聖母院被設計成有五個縱艙（Nave）的規劃，包括一個中艙與兩側各兩個的翼艙。

但相對的，整棟建築的尺度規模都放大許多，教堂全長128米，光是中艙就有12.5米寬，而整座教堂的全寬則為40米，穹頂（Vault）則為33米寬。

東端是聖壇，後面是半圓形的外牆。走進大教堂裡面，參觀者首先為它的宏偉氣勢所震驚。幾排直徑5米的大圓柱將內部分為五個殿，而在十字交叉堂和唱詩堂周圍還有兩個迴廊環繞。

巴黎聖母院的內部並排著兩列長柱子，柱子高達24米，直通屋頂。兩列柱子距離不到16米，而屋頂卻高35米，從而形成狹窄而高聳的空間，給人以向天國靠近的幻覺。

主殿四周，連拱廊上方是一帶雙層窗戶的走廊，在它之上是大窗子，透過這些窗子，一束束陽光寧靜地射進堂內。於主殿翼部相連的側殿位置上，是幾座充滿了17至18世紀藝術作品的禮拜堂。

教堂內部極為樸素，嚴謹肅穆，幾乎沒有什麼裝飾。進入教堂的內部，無數的垂直線條引人仰望，數十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約，閃閃爍爍，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。於是，教堂就成『與上帝對話』的地方。它是歐洲建築史上一個劃時代的標志。

主殿翼部的兩端都有玫瑰花狀的大圓窗，上面滿是13世紀時製作的富麗堂皇的彩繪玻璃書。北邊那根圓柱上是著名的「巴黎聖母」像。這尊像造於14世紀，先是安放在聖埃娘禮拜堂，後來才被搬到這里。

南側玫瑰花形圓窗，這扇巨型窗戶建於13世紀，但在18世紀時做過修復，上面刻畫了耶穌基督在童貞女的簇擁下行祝福禮的情形。其色彩之絢爛、玻璃鑲嵌之細密，給人一種似乎一顆燦爛星星在閃爍的印象，它把五彩斑斕的光線射向室內的每一個角落。

聖母院內右側安放一排排燭台，數十枝白燭輝映使院內洋溢著柔和的氣氛。大廳可容納9000人，其中1500人座席前設有講台，講台後面置放三座雕像，左、右雕像是國王路易十三及路易十四，兩人目光齊望向中央聖母哀子像，耶穌橫卧於聖母膝上，聖母神情十分哀傷。

院內擺置很多的壁畫、雕塑、聖像，因此前來觀覽的遊客絡繹不絕。廳內的大管風琴也很有名，共有6000根音管，音色渾厚響亮，特別適合奏聖歌和悲壯的樂曲。

要享受獨自一人片刻的寧靜，不妨上去聖母院第三層樓，也就是最頂層，雨果筆下的鍾樓。教堂正廳頂部的南鍾樓有一口重達13噸的大鍾，敲擊時鍾聲洪亮，全城可聞據說在這座鍾鑄造的材料中加入的金銀均來自巴黎虔誠的女信徒的奉獻。

北側鍾樓則有一個387級的階梯。從鍾樓可以俯瞰巴黎如詩畫般的美景，有歐洲古典及現代感的建築物，欣賞塞納河上風光，一艘艘觀光船載著遊客穿梭游駛於塞納河。

『拾』 巴黎聖母院英文版好段帶翻譯

但通常會有人來說些安撫神傷的智慧話語But usually someone is there to office words of wisdom。