⑴ 用幾句話概括俄羅斯芭蕾舞的特點
歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後,很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始,俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心,並在芭蕾史上佔有一定地位。
萌芽時期
17世紀末,芭蕾傳入俄國,最早是由外國演員演出的《奧爾甫斯》,到18世紀中葉,女皇聘用法國人朗代為貴族傳授西歐禮節和舞蹈,4年後令朗代籌建並主持了俄國第一所舞蹈學校--聖彼得堡戲劇學校。1773年,在莫斯科教養院內設立了芭蕾舞班。1736和1776年在聖彼得堡和莫斯科相繼建立了固定的芭蕾舞團,為以後俄國兩大芭蕾中心奠定了基礎。這一時期的俄羅斯芭蕾從形式到內容都明顯是西歐芭蕾的翻版。
形成時期
俄羅斯芭蕾的民族風格,是從19世紀30年代初逐漸形成的。瓦爾貝爾赫是俄國第一個本民族的芭蕾編導,他的出現打破了外國編導壟斷舞壇的局面。在1795年他編排了處女作舞劇《幸福的懺悔》,以傷感主義情調處理神話題材。他的代表作《新維特》表現了當時的真人真事。男女主角身穿燕尾服和連衣裙等時裝,是一次大膽的革新,也是俄國芭蕾在反映民族題材和當代生活方面第一次成功的嘗試,18、19世紀以前,在俄國啟蒙主義者的影響下,開始形成傷感主義芭蕾這種新體裁。
浪漫主義時期
1825年12月黨人起義失敗後,俄國出現了一個反動時期。沙皇宮廷不允許芭蕾表現本國現實生活,而從國外聘請編導排演了一批形式富麗堂皇但內容空虛貧乏的消遣性舞劇。之後,西歐浪漫主義芭蕾傳入俄國。當時明顯存在兩派：消極浪漫主義,以塔利奧尼父女為代表作品有《仙女》等；積極浪漫主義以佩羅、艾爾斯勒、休連索爾為代表,作品有《巴黎聖母院》、《海俠》、《吉賽爾》和《菲涅拉》。
危機時期
1861年廢除農奴制後,自由派知識分子竭力抹殺政府和廣大人民群眾之間的矛盾,而革命民主派則公開抨擊政府政策的不徹底性,要求進一步改革。在這場激烈的思想斗爭中,批判的現實主義成為19世紀下半葉俄國文學藝術的一個鮮明特點。然而,作為宮廷藝術的芭蕾卻落後於這個總的形勢,仍然是供人消遣的"玩藝兒"。
鼎盛時期
19世紀歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落,復興芭蕾的歷史使命落在俄國的肩上。從40年代起,外國舞蹈家們頻繁訪俄。逐漸形成了新的學派--俄羅斯舞派。俄舞劇崇尚現實主義傳統，很多早期的作品至今仍成為俄國芭蕾保留劇目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉訶德》、《舞姬》，珀蒂帕將舞蹈交響化在其作品中吸納並發展。柴可夫斯基則是將交響音樂帶入舞劇的創始者。在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初,俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位,擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系,也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團--"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"巡演歐美各地,影響巨大,把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲,促成歐洲芭蕾的復興。
俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。幾個世紀的演變與發展，幾個世紀的沉積與深化。歷經了這數百年文化與音樂的洗禮，成就了今天的俄羅斯芭蕾舞劇。人們不再拘泥於它具體的形式。
⑵ 俄羅斯國家劇院芭蕾舞團、俄羅斯古典芭蕾舞團、聖彼得堡俄羅斯芭蕾舞劇院，就這三家天鵝湖哪個好
我覺得是聖彼得堡俄羅斯芭蕾舞劇院吧
⑶ 求英語閱讀理解的翻譯謝謝大家了！~
我選擇搬到美國的主要原因是接受最好的教育。求學的前八年，我回俄羅斯就讀內；而之後的學業，容我正在美國繼續就讀。我發現（美國教育和俄羅斯教育）有很多不同之處。
俄羅斯的學校很嚴格。孩子約六歲時，他們將參加一個測試，以決定他們上普通班還是重點班。所有學校都是在一座樓里（上課），因此樓里非常擁擠。每年九月一日開學，當天我們能見到老師、與同學聊天、進入教室並在日記本中寫下我們第一個新學期的計劃。每個學生都得有日記本，他們要在裡面寫作業。
美國有12個年級，你需要獲得2.0或更高的平均分數（才能畢業）。老師會幫學生決定學習什麼課程最合適，以便符合畢業要求。學生有很多不同的課外活動，他們也可以選擇自己想去的大學就讀。
在俄羅斯的學校，學生要學很多科目，但科目是已經選好的，因此，我們不能選擇自己想選的科目。教室里每個學生的課程表也都是一樣的。
我希望日後所有國家都採用美國這樣的教學體制。
⑷ 關於夢想跳芭蕾舞英語短文
冷風颳了好幾天，秋天已拂身離去，這已進入冬天的大門。昔日光溜溜的地面，已鋪上回一答層厚厚的白毯子。小草在那白毯子下安安靜靜入了冬眠。雪在空中飛揚著，咋一看去，彷彿是一曲優美的芭蕾舞。伸出手接住那快樂的小精靈，放在手心，細細欣賞，別有一番風味。人們似乎不大喜歡冬天這冷漠的孩子路上的行人依稀能看見兩三個。冬天的人們身上肥嘟嘟的，一副手套，一條圍巾，一頂帽子，使每個出行人必不可少的。出來走走，十多分鍾，高高的帽子上裝了不少雪，遠遠望去，好像一個多味冰淇凌。冬天的冷漠無情，似乎有些讓人受不住，但我卻此情有獨鍾。
⑸ 求一篇英語閱讀理解的解析，非常感謝
所以你在接電話時,你問一個問題,突然只有沉默。這是什麼,電話已經死了,你說話的人死了嗎?有可能,但可能會有另一個人可能會被理性其他芬蘭或日本。
根據一個方便的新的小冊子(BT)從英國電信業務的人,在國家如英國和義大利「談話是一種娛樂。有一個連續流動的講話,「但在其它國家,如芬蘭和日本,它不僅是不禮貌的,但聽眾會打破在思考中所講的沉默」。
它還指出,英語,外國人說話時,很可能包括大量的「假朋友」,逐字逐句的翻譯失敗。如果一個法國人說些「有趣」,他可能意味著這是有利可圖的。如果他「需要」什麼,他實際上只是在問。如果一個美國人說你的提議是「相當不錯」,你應該高興,因為「相當」的意思是「非常」。然而,如果他告訴你「表」一個提議,那事情並不擅長所有。而一個英國人會理解給出建議,把一個想法向前,去一個美國這意味著擱置它(即忘記它):相同的詞彙,不同的想法。這是令人困惑的
根據小冊子英國人不是「明確的」就像美國、荷蘭、德國或法國。「如果一個荷蘭人說一個想法很有趣,他意味著它是有趣的。如果一個英國人說它是有趣的,你必須決定從他說這是否意味著它是一個很好的或壞的主意。」
日本、俄羅斯和阿拉伯人另一方面,生活在陸地的真敏銳外交(微妙)。「如果他們說一個想法很有趣,它可能僅僅是出於禮貌。」
它是最安全的堅持說得清楚只要有可能,建議其英國讀者BT。此外,無論你做什麼,要小心的使用限制著名的英國幽默。
補充問題:
1。有人說,一個想法是有趣的出於禮貌。哪個國家做他最有可能從何而來?
a .荷蘭。b .法國c。英國。d .日本。
2。雖然說英語,外國人似乎()
使用單詞「假朋友」經常
無法表達自己清楚
有一個強大的外國口音
繼續忘記英語單詞
3。根據文章的意思,而外國人交談,我們最好()
一位外交官說
避免被有些有趣的
說有幽默感的
要盡可能清楚
4。我們可以從文章中,英國人()
喜歡講電話
用於沉默的電話嗎
在電話里說話的方式而
不習慣沉默和不耐心的聽眾
⑹ 俄羅斯的芭蕾舞為什麼特別好看
你好！
俄羅斯抄芭蕾舞的藝術美的特點襲與古典舞剛好相反。俄羅斯古典芭蕾柔美，流暢，富有情感。
動作特點是：開，蹦，直，立，輕，准，穩，美。
而古典芭蕾舞屬於王室或者宮廷舞蹈，民間舞、現代舞：屬於大眾化、平民化、民族化舞蹈。
上述對比，我們會覺得：
俄羅斯的芭蕾舞特別好看。
⑺ 簡單的介紹一下俄羅斯的芭蕾舞
芭蕾舞起源於義大利。早在五百年前文藝復興時期，義大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做「芭莉」或「芭萊蒂」的華美舞 蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。
這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發展的第一個高峰。法由國 王帶頭跳舞，並創辦不第一所舞蹈學院——皇家芭蕾舞學院，確 立了芭蕾舞蹈動作的基本規范。
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節 的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾 舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站 立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及 表達追求與渴望的情緒。
十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響 性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
戴愛蓮帶芭蕾到中國
第一位中國芭蕾舞者戴愛蓮，出生於1916年，現已90歲；她曾在英國學習芭蕾舞，回國後培育了中國第一批芭蕾舞蹈員。中國第一間芭蕾舞蹈學校——北京舞蹈學校於1954年成立，便是由戴愛蓮擔任校長，華永康也是當時的第一批學生之一。1956年，北京舞蹈學校上演了第一出完整的芭蕾舞劇《無益謹慎》(關不住的女兒)，並於1958年演出《天鵝湖》，白淑湘就是中國第一位白天鵝。
1959年北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團成立，是中國第一個芭蕾舞團，舞團於1963年脫離母校，成為中央芭蕾舞團，即現時的國家芭蕾舞團。現在中國已發展至有5大芭蕾舞團，除了國家芭蕾舞團外，還有上海、遼寧、廣州及天津芭蕾舞團。
香港芭蕾舞的發展要追溯到1922年，俄羅斯的巴芙洛娃來港演出，吸引了當時只有10多歲的何婉宜4姐妹，請來英國老師學跳芭蕾舞。後來，英國芭蕾舞教師卡佩爾在金巴利道開設舞蹈學校，她離開香港後，由何家4姐妹接管執教。
上世紀五、六十年代，嘉露貝雯和鍾金寶等外籍老師在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本農、劉兆銘、陳寶珠、毛妹等，都是她們的學生。本地的舞蹈家也開始創立芭蕾舞學校教授芭蕾舞，而本地首個職業芭蕾舞團——香港芭蕾舞團亦於1983年成立。
⑻ 芭蕾舞的英語介紹
ballet
⑼ 結合實例談談19世紀俄羅斯芭蕾舞與西歐芭蕾舞的不同
芭蕾舞原是西歐文明的產物，在十八世紀俄國對外開放之後，西歐的文學藝術才得以向東流通。法國和義大利的舞者與教學工作者首先來到聖彼得堡（St. Petersburg）為芭蕾傳統奠下根基，形成了兩大學院：一是皇家芭蕾學院及其所屬的馬林斯基劇院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），現在改稱基若夫劇院（Kirov Theatre）；一是保朔依學院及劇院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。這兩大學院是後來許多俄國著名芭蕾舞星的搖籃。此外，在俄國各地民間，芭蕾也成為一種余興的表演節目。十八世紀的大地主們都擁有僕佣無數，其中許多富豪便也順帶養了由侍者組成的私人芭蕾舞團，用來娛樂賓主，作為消遣。國家經營的皇家芭蕾在早期便常由此來源得到民間較好的舞者，或向地主購買，或由地主自動贈與。直到1861年，奴僕得到解放後，才結束了這種不文明的交易。
順帶一提的是，男性舞者雖在西歐逐漸由女性取代，但在俄國卻繼續存在，與女性舞者受到同等的訓練培養。因此尼金斯基等男舞者在西歐演出時，所帶來的震憾特別之大。另外一個重要因素，便是最偉大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出現。在他之前，平庸的作曲家又受限於編舞者的諸多要求，許久未曾有好的作品出現。1890年「睡美人」（The Sleeping Beauty）在保朔依劇院演出時，遂留下了許多重大而長遠的影響。其中包括對一些年輕藝術家的啟發：例如後來成為二十世紀最重要舞台設計家的巴克斯特（Bakst）及班諾瓦（Benois
直至18世紀末，19世紀初，歐洲興起了一種新的文學思潮---浪漫主義。浪漫主義芭蕾是芭蕾史上的「黃金時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式等方面都經歷了一個輝煌的階段。這一時期出現了一批卓有建樹的舞蹈理論家，如維甘諾，卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。還有一批優秀的表演藝術家，如瑪麗·塔利奧妮，范妮·愛爾思萊，奧古斯特·布農維爾。這一時期的優秀代表作品主要有：《仙女》，《吉賽爾》，《葛姵莉亞》。
俄羅斯芭蕾舞 這一時期的芭蕾舞特點可以概括為：1，內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女，幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物，反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活得願望。題材多選自古希臘古羅馬神話傳說和但丁，莎士比亞，海涅等文學家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家抒情表現的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。3，演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生出一種詩意濃濃的意境。4，形成了浪漫主義芭蕾舞藝術風格：輕盈飄逸，熱情奔放，表演細膩技巧高深，情感真摯，充滿朝氣。
然而，浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30-40年代，僅僅十多年久出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸到了俄國，並在俄國民主革命運動和現實主義革命勝利，俄國沙皇的大力提倡以及法國芭蕾大師的協助下，將俄國芭蕾推想世界頂峰，聞名於世的代表劇作有《天鵝湖》，《睡美人》，《胡桃夾子》。
⑽ 最能夠代表俄國芭蕾藝術的經典作的是哪三部
在著名的法國芭蕾大師和俄國本土生長起來的芭蕾大師的共同努力下，出現了數不勝版數的芭蕾作品。其中最權能夠代表俄國芭蕾藝術的經典作品就是《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》。這3部經典芭蕾作品均是柴科夫斯基作曲。
《天鵝湖》音樂最初是柴科斯夫斯根據德國作家莫采烏斯的童話《天鵝湖》譜寫的獨幕芭蕾舞音樂。《天鵝湖》描寫青年騎士打敗惡魔，救出變成天鵝的公主，最後與公主成婚的故事。這部獨幕芭蕾舞音樂是柴科夫斯基送給他的外甥生日的禮物。1894年，由彼季帕和他的助手伊凡諾夫負責編排舞劇。彼季帕負責一、三幕，伊凡諾夫負責二、四幕。1895年1月15日正式上演，演出獲得成功，標志著芭蕾史上的新的里程碑。