中國理論電彭

A. 倫理大全電影排行榜(中國十大經典情色片是哪些)

十大吻戲最多的電影排名：1、《我的見鬼女友》說到十大吻戲最多的電影排名
第一的當屬《我的見鬼女友》，它是由韓國導演黃仁浩執導的一部愛情電影，影片上映於2011年12月，影片雖然情節上有些驚悚，但是卻出現了大量的吻戲畫面，而且吻戲時間之長也是很罕見的，有人看了之後，表示它應該屬於尺度電影之列。
2、《新天堂樂園》《新天堂樂園》是導演吉賽佩在2021年他的60大壽之際上映的，主要是紀念曾同時獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片獎的《新天堂樂園》，所以這一部電影是在向經典致敬，在短短的2分半的片尾中，集結了幾十部經典老片的精采親密鏡頭，總共多達42場接吻畫面，而且是眾星雲集的喲。
3、《花與蛇》《花與蛇》它是日本的一部情感電影，電影上映於2004年，是由日本著名導演石井隆執導，有人稱這部電影是拿女人身體做文章的電影，因為電影尺度非常的大，再加上吻戲場景很多，所以被認為是情色類的電影。
4、《戀戀筆記本》美國的電影《戀戀筆記本》原著作者是尼古拉斯·斯帕克斯，在電影中有一段長時間、集中的吻戲，男女主人公重逢之後，情不自禁的熱吻起來，一直從雨中吻到屋裡，持續時間非常的長，所以它被稱為電影史上最經典唯美的吻戲鏡頭之一。
5、《初戀50次》《初戀50次》是一部愛情喜劇類電影，影片由彼得·西格爾執導，於2004年2月上映，除了故事情節設定流暢自然以外，還有就是它的吻戲畫面非常的多，通過一段段的吻戲，將電影逐步推向高潮。
6、《愛樂之城》《愛樂之城》是由達米安·沙澤勒執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通領銜主演的一部愛情電影《愛樂之城》2021年2月上映，許多觀眾看了之後，都表示吻戲太多，而且據後來統計，對這部電影給出好評的，大多數是男性，不知道是不是因為吻戲多的緣故。
7、《人鬼情為了》《人鬼情為了》也是美國一部經典的情感電影，主要講述了身為幽靈的薩姆和美莉相愛的故事，電影中親吻的鏡頭數量不僅多，而且許多人看了之後都表示它是吻戲中的經典，這些經典的親吻鏡頭也被影迷評選為好萊塢電影史上「最浪漫的愛情時刻」。
8、《西西里的美麗傳說》《西西里的美麗傳說》是由托納多雷執導一部義大利電影，貝魯奇、蘇爾法羅等主演的劇情片，上映於2000年10月，講述了二戰時期的義大利的西西里島上的一段美好的愛情故事，影片中也出現了大量的吻戲鏡頭。
9、《愛情的限度》《愛情的限度》是由克理斯多夫執導的一部劇情片，影片主要講述了沉淪性海的母親導與自己兒子之間的一場不倫的性愛游戲，雖然在倫理上有些不堪，但是鏡頭中不可避免的出現了大量的吻戲。
10、《深紅累之淵》《深紅累之淵》是十大吻戲最多的電影排名中，唯一一部動漫電影，由日本著名漫畫家松浦達磨創作，它嚴格意義上不屬於電影，應該屬於連載式漫畫，因為是愛情電影，所以免不了會出現許多的吻戲畫面。
天主教的_七宗罪》：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。
《西西里的美麗傳說》
導演：朱塞佩·托納多雷
第一次看這部電影本是懷著一種輕松的心情去欣賞，沒想到看完心情卻很沉重。
有些人覺得這是一部政治隱喻片，女主角馬蓮娜的命運正好呼應了墨索里尼政府的興衰，有些人覺得這是一部文藝片，美麗也是一種錯誤，而有些人乾脆把它當做情色片去看。
《聖殤》
導演:金基德
這是一部關乎愛、金錢、倫理、復仇、憐憫、人性的電影，當這些都整合起來的時候卻顯得無比殘酷。
母親最後在樓頂上含淚說「江道也是可憐的人。
」其實誰不可憐？復仇的人也是如此。
古人有雲一報還一報，其實誰也解救不了誰，罪孽與死亡是冷冰冰的現實，也是對領悟到愛的人來說無言卻最無情的拷問。
《迷霧》
導演:弗蘭克·德拉邦特
他一向迷戀這樣的套路：主人公被困在某個地方，努力沖出重圍就獲救了。
人和人之間的不信任比外來事物更恐怖，這是我喜歡史蒂芬金的地方，他不為純粹的恐怖，他有思考，到處是隱喻，無盡的絕望。
《服從》
導演:克雷格·卓貝
有限的場景和出場人物，直白緊湊的敘事，對人性缺陷的嘲諷，呈現一部精巧的小格局作品。
當一個自稱警察以莫須有的罪名提出無理要求時，主角選擇了服從，而身邊的人為了避免捲入其中紛紛選擇了沉默和退卻，甚至成為幫凶。
《隔絕》
導演:澤維爾·吉恩斯
密閉空間的格局，開局直接進入主題沒有廢話代入感好。
人物個性很鮮明，塑造也很立體。
沒有糾結於人物的多樣性，而是將人物的個性與所為推向極端。
寓言了人們在末日極端環境下的無助空虛自棄虛偽，當然這裡面還有愛，極度，恨。
《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》
導演：克里斯蒂夫·諾蘭
提到這部片子，眾網友必脫口而出：小丑。
大家對萊傑扮演的小丑似乎已經到了盲目崇拜的地步。
而在我看來，小丑這個形象之所以成功，萊傑精湛的演技只是一方面，而更多的在於編劇對於這個人物的設定。

B. 中國電影的經典電影

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。 2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。 中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。
1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。 1945—1955 衣缽南傳
隨著第二次世界大戰的結束，香港電影又揭開了它新的一頁。由於中國內地爆發了解放戰爭，大批躲避戰亂的內地影人相繼南下，形成了第二次的移民風潮。在這一時期先後來港的有何非光、朱石麟、卜萬倉、但杜宇、任彭年、舒適、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的導演明星，內地資本和人才的湧入也為百廢待興的香港電影業注入了一股活力。戰後初期，蔣伯英成立了大中華影業公司，拍攝了香港光復後的第一部影片《蘆花翻白燕子飛》。李永祖同製片家張善琨合作，創辦了「永華」，明星雲集的大片《國魂》和《清宮秘史》等就誕生於此。而張善琨隨後脫離「永華」成立的「舊長城」也出品了《盪婦心》、《血染海棠紅》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中國成立之後，香港國語電影界形成了「左派」和「右派」兩股勢力，以「長城」、「鳳凰」、「新聯」為代表的左派電影公司在與右派的角逐中一方面延續著中國主流進步電影的傳統，另一方面也促進了香港國語片市場的良性競爭。戰後，由於海外市場的需求，為香港製片業吸引到了大量的投資，但同時也助長了香港影壇粗製濫造的歪風邪氣。「七日鮮」和「雲吞面導演」之風對香港電影的發展造成了極為惡劣的影響，因而也就誕生了香港電影史上著名的「清潔運動」。吳楚帆、黃曼梨、白燕、關文清等164位影人聯合簽名，發表了「盡一己之責，期對國家民族有所貢獻，不負社會之期望，停止拍攝違背國家民族利益，危害社會，毒化人心的影片」的宣言。而這一時期拍攝的粵語片和國語片，無論是內容還是形式都具有著濃郁的舊上海電影特徵。
1955—1966東方好萊塢從五十年代中期開始，隨著港英政府「積極不幹預政策」的鼓勵和「左右」政治勢力影響減弱，香港電影迎來了它自由發展的黃金時期。光藝、電懋、邵氏等大型製片企業在港登陸，標志著香港電影工業由獨立製片向「垂直整合」的流水線生產方式轉型的完成。同時，香港電影也掙脫了舊上海電影的束縛，形成了自己獨特的文化品位和商業特色。從此，有人開始將香港這塊彈丸之地冠之以「東方好萊塢」的頭銜。在這一時期，「電懋」和「邵氏兄弟」在爭奪市場方面進行著激烈的競爭。「電懋」以拍攝時裝片為主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香車美人》等；而「邵氏」則延續了前身「天一」公司的創作傳統，提出了「大中華文化圈」的發展戰略，積極製作《貂蟬》、《楊貴妃》、《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等古裝片，並且在香港掀起了一股持續了十年之久的「黃梅調電影熱潮」。憑借這股熱潮，「邵氏」也在兩強之爭中始終處於優勢地位。為了逆轉不利的局勢，「電懋」的掌門人陸運濤親自上陣，先是花重金從「邵氏」挖走了林黛、樂蒂的當紅明星，又說服李麗華和嚴俊自組公司，最後策反李翰祥帶著凌波等一批「邵氏」的演職人員遠走台灣，組建了「國聯」。同時，兩公司大鬧「雙胞胎案」，爭拍同一題材的影片搶占市場。這種惡性競爭直到1964年雙方簽訂「君子協定」才宣告結束。不久之後，陸運濤意外辭世，「電懋」也無力再和「邵氏」抗爭，香港電影的格局就此從「楚漢相爭」變成了「邵氏」的一家獨大。